Kuvaus
Rafaelin "El Parnassus" -maalaus on mestariteos, joka kapseloi renessanssin olemuksen etsiessään tasapainoa klassisen kauneuden, tiedon ja henkisyyden välillä. Vuonna 1511 luotu osana Stanze Della Segenuran koristelua Ciudad Del Vatikaanon apostolisessa palatsissa, tämä teos ei ole vain Rafaelin nerouden osoitus, vaan myös voimakas symboli tuolloin kukoistavan humanismin symbolia. "Parnassus" ei ole avoimesti uskonnollisia elementtejä ja enemmän suuntautuneita tiedon ja kulttuurin juhliin, "Parnassus" esittelee laajan horisontin kirjallisista ja filosofisista hahmoista, jotka on kietoutunut iankaikkiseen vuoropuheluun.
Tässä teoksen yksityiskohtaisesti kolme perusherkkiä edustavat kirjallisuuden ja runouden perintöä: Homer, Dante Alighieri ja Virgil. Jokainen luku edustaa erilaisia aikakausia ja kirjallisia perinteitä, jotka korostavat ihmisen ajattelun jatkuvuutta vuosisatojen ajan. Homer, jolla on ominainen syvä ja mietiskelevä ilme, on vasemmalla, kun taas Dante herättää erottuvan laakerikruununsa italialaisen runoilijan suuruuden; Virgil, kuten mestari Ja opas, tarkkailee rauhallisuuden ilmaa, joka vahvistaa hänen rooliaan "Aeneidin" kirjoittajana.
Teoksen koostumus heijastaa Rafaelin verkkotunnusta avaruusorganisaatiossa ja näkökulmassa. Hahmot on järjestetty kolmioon, joka johtaa katsojan katseen kohtauksen keskustaa kohti, missä Apollo, runouden jumalaa, jota ympäröivät musiikit, jotka symboloivat eri taiteita. Tämä avaruuden käyttö luo hierarkian tunteen, joka korostaa hahmojen merkitystä tiedon korotuksen yhteydessä. Lisäksi symmetria ja koostumuksen tasapaino ovat ilmeisiä, mikä on ominainen Rafaelin tyylille, joka onnistui yhdistämään eleganssin melkein runollisella kertomuksella.
Värillä on myös perustavanlaatuinen rooli: lämpimät sävyt ja tasapainoinen paletti antavat hahmoille elämän ja tarjoavat kokonaisuuden harmonian tunteen. Erityisesti Danten ja Virgilin vaatteet ovat runsaasti tonalisoituja yksityiskohtiin, jotka heijastavat Rafaelin aikomusta infusoida hahmoja melkein eteerinen laatu. Valo aukeaa herkästi työssä, valaisee päähenkilöiden kasvoja ja vaatteita, mikä infusoi kohtausta elinvoimaisen energian, joka on ristiriidassa pehmeämmän ja vähemmän määritellyn taustan kanssa.
Tämä kuva on vain yksi monista teoksista, jotka esiintyvät Stanze della Segnatura -tapahtumassa, syklissä, joka sisältää muita yhtä kuuluisia maalauksia, kuten "Ateenan koulu", jossa tutkitaan vastaavasti filosofisia ja humanistisia kysymyksiä. Rafaelin lähestymistapa kirjallisten ja filosofisten hahmojen esittämisessä ei vain juhli tietoa laajassa merkityksessä, vaan myös luo vuoropuhelua taiteiden ja kirjeiden välillä osoittaen, kuinka nämä tieteet voidaan kietoutua rikastuttamaan ihmiskokemusta.
Laajemmassa merkityksessä "parnassus" voidaan pitää epitafina ajatukselle ja luovuudelle; Renessanssin aikana syvästi arvostettu kulttuurin kehitys. Teos on edelleen viittaus paitsi tekniseen huippuosaamiseen, myös merkityksiin, joita se projisoi tiedon ja kuolemattomuuden etsimiseen taiteen ja kirjoitetun sanan kautta. Maailmassa, joka jatkaa taisteluaan ymmärtääkseen menneisyyttään ja etsiä tulevaisuuttaan, "Parnassuksen" merkitys on edelleen kiistatonta, inspiroivaa sukupolvia arvostamaan ihmisen ajattelun rikkautta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.