Kuvaus
Rafaelin vuonna 1511 tekemä työ "El Parnaso" on yksi Stanza della Segnatura -sarjan merkittävimmistä kappaleista, tilaa, joka toimi Paavi Julius II: n tutkimushuoneessa ja kirjastona Vatikaanin palatsissa. Tämä Fresco ei edusta vain korotusta taiteisiin, vaan se on myös todistus klassisten ideoiden uudestisyntymisestä ja heijastamisesta keskeisestä paikasta, jonka he käyttivät 1500 -luvun kulttuurissa. Koostumus, joka herättää mytologiaa ja filosofiaa, on idealismin ja täydellisyyden puitteissa, jotka luonnehtivat Rafaelin työtä ja sen vaikutusta länsimaiseen taiteeseen.
Kohtaus esittelee Apollon, taiteen ja musiikin jumalan, joka löytyy kukkulan yläosasta, soittaen sen lutea rauhallisuuden ja keskittymisen hetkessä. Rafael saavuttaa mestarillisessa jakautumisessa symbolisten runous-, musiikin ja filosofian hahmojen ympäröimä tasapainon juhlallisuuden ja harmonian välillä. Jokainen freskossa esitetty hahmo on valittu huolellisesti, mikä viittaa muun muassa suuriin klassisen kirjallisuuden ja filosofian, kuten Homer, Virgilin ja Danten suuriin hahmoihin. Nämä hahmot, jotka ovat vuoropuhelussa keskenään, symboloivat ideoiden vaihtoa ja tiedon merkitystä renessanssikulttuurissa.
"El Parnasossa" käytetty väripaletti erottuu sen kirkkaudesta ja pehmeiden sävyjen käytöstä, jotka ovat Rafaelin ominaisuuksia. Taivaalliset siniset, tuoreet vihreät ja maalliset sävyt ovat kietoutuneet luomaan ympäristö, joka herättää rauhallisuutta ja mietiskelyä. Valon värin ja valoisuuden levittäminen heijasta esteettistä kauneutta, vaan myös jumalallisuuden tunnetta, joka värähtelee maallisen ja taivaallisen välillä. Tämä väripeli on erityisen merkittävä hahmojen vaatteissa, jotka tarjoavat huolellisesti mallinnetut valo- ja varjokulmat, merkinnän Rafaelin Biaroscuron merkittävistä hallitsemisesta.
Tapa, jolla Rafael on järjestänyt koostumuksen, ansaitsee myös huomion. Luvut on järjestetty suureen ympyrään, mikä vahvistaa yhtenäisyyden ja yhteistyön käsitettä ajattelijayhteisössä. Apollon läsnäolo keskuksessa toimii painopistealueena, joka korostaa sen roolia taiteen ohjeena ja suojelijana. Lisäksi freskon tausta, täynnä arkkitehtonisia elementtejä, jotka viittaavat idealisoituun ympäristöön, tarjoaa syvyyden, joka kutsuu mietiskelyä ja pohdintaa ihmisen tietämystä.
Konteksti, jossa Rafael tuotti "Parnassuksen", on myös asiaankuuluva osa sen historiaa. Aikana, jolloin katolinen kirkko yritti vahvistaa sen auktoriteettia ja edistää kulttuuria, taideteoksista tuli ajatus- ja pohdinta -ajoneuvoja. "Parnassus" ei ole vain kunnianosoitus taiteille, vaan myös lausunto tiedon ja filosofian merkityksestä sivilisaation peruspilareina. Tämä työ ei vain korosta Rafaelin mestaria seinämaalauksessa, vaan myös lukee vuoropuhelun klassisen menneisyyden ja renessanssin välillä korostaen, kuinka ideat kestävät ja kehittyvät ajan myötä.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "Rafael's Parnassus" on taiteen ja tiedon juhla, fresko, joka kapseloi renessanssin olemuksen. Tasapainoisella koostumuksellaan, elinvoimaisella värivalikoimalla ja merkittävien hahmojen sisällyttämisellä tämä työ on pystytetty todistuksena Rafaelin kykyjen lisäksi myös rikkaasta kulttuuriperinteestä, joka yritti elvyttää aikanaan. Rafaelin kyky yhdistää jumalallinen ihmisen kanssa tässä työssä on muistutus taiteiden ja ideoiden pysyvästä merkityksestä sivilisaation kehittämisessä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.