Kuvaus
Arshile Gorkyn "Park Streetin kirkko - 1924" on paljastava esimerkki figuratiivisen esityksen ja abstrakimimpien tutkimusten välillä, jotka kuvaavat modernin taiteen kehitystä. Tässä maalauksessa Gatchy vangitsee paitsi symbolisen rakennuksen, Bostonin Park Street -kirkon, mutta myös herättää emotionaalisen ja henkisen kontekstin, joka ympäröi tämän tyyppisiä rakenteita yhteisöelämässä.
Teoksen koostumus on erityisen merkittävä. Siinä kirkko esitetään näkyvänä hahmona, sen pitkänomainen siluetti nousee kankaan keskellä, haastaen painovoiman melkein eteerisellä vaikutuksella. Arkkitehtoniset yksityiskohdat on rajattu selvästi, mikä osoittaa Gorkyn kiinnostuksen muodossa ja rakenteessa. Emme kuitenkaan voi unohtaa, että Gorky on surrealismin ja abstraktin ekspressionismin edeltäjä, pisteet, jotka ilmenevät värien elinvoiman ja todellisuuden jonkin verran vääristyneessä kohtelussa. Keltaiset ja siniset elävät sävyt hallitsevat palettia, kun taas syvät varjot tarjoavat draaman tunteen kohtaukselle.
Tämän värivalinnan aiheuttama ilmapiiri on sekä valoisa että melankolinen, mikä heijastaa kaksinaisuutta, joka on yleinen Gorkyn työssä. Koko uransa ajan hän yritti tutkia esteettisen kauneuden lisäksi myös sisäistä konfliktia ja ahdistusta, johtava säie, joka voidaan välttää tässä arkkitehtonisessa esityksessä. Suorien ihmishahmojen puuttuminen työssä herättää kysymyksiä yksilön ja tilan välisestä suhteesta, jossa jokapäiväinen elämä kehittyy, mikä viittaa siihen, että vaikka ihmiset eivät välttämättä ole läsnä, niiden vaikutus ja heidän tarinansa tunkeutuvat itse rakenteeseen.
Gatchyn tyyli tässä teoksessa voidaan sijoittaa sen kehityksen yhteydessä taiteilijana Yhdysvalloissa, missä hän otti kubismin ja surrealismin vaikutteet. "Park Street Church" näyttää näiden tyylien elementit, vaikka Gorky, henkilökohtaisella ja ainutlaatuisella lähestymistapallaan, onnistuu lisäämään teoksen singulaarisuuden tunne, joka mahdollistaa tarkkailijan monikerroksen.
Tekniikkaansa Gorky käyttää öljymaalia, jonka avulla hän voi luoda hänen työlleen ominaisia rikkaat tekstuurit ja värikontrastit. Sen kyky manipuloida mediaa ja leikkiä valolla ja varjo luo vuoropuhelun näkyvän ja piilotetun välillä, jota voidaan tulkita merkityksen etsimiseksi arkkitehtonisen tilan muuttamisessa.
Vaikka "Park Street Church" ei ehkä tunneta yhtä hyvin kuin jotkut sen abstrakimmista teoksista, se edustaa merkittävää hetkeä Gorkyn etenemissuunnassa ja amerikkalaisen modernin taiteen kehittämisessä. Tämä maalaus ei ole vain todistus hänen teknisestä kykynsä ja hänen taiteellisesta visiostaan, vaan myös kutsuu meitä pohtimaan avaruuden ja ihmiskokemuksen välistä yhdistämistä. Yhteenvetona voidaan todeta, että tämä maalaus on virstanpylväs, joka dokumentoi paitsi Gorkyn kyvyn taiteilijana, myös hänen syvän ymmärryksensä ympäröivästä ympäristöstä ratkaisevalla vuosisadan taiteen ajanjaksolla.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.