Kuvaus
Édouard Manetin maalaus "Pariisino Study of Ellen Andree" (1874) vangitsee naismuotokuvan olemuksen 1800 -luvun pariisilaisen nykyaikaisuuden yhteydessä. Teos esittelee Ellen Andree, joka on yksi tunnetuimmista malleista, jotka työskentelivät Manetin kanssa, ja heijastaa hetken intiimiä itsetutkimusta ja samalla kunnianosoitusta naishahmolle, joka syntyi tuolloin taiteellisessa ja sosiaalisessa maisemassa.
Ensi silmäyksestä katsojaa houkuttelee mallin rento hallussapito ja avoin asenne. Ellen näyttää istuvan, ulkonäköosoitteella, joka näyttää haastavan tarkkailijan kutsuen hänet ainutlaatuiseen yhteyteen. Hänen asento, joka sekoittuu halveksuntaan saavutettavuuteen, antaa Manetille mahdollisuuden tutkia paitsi naisvartalon esittämistä, myös kuvan psykologiaa värin ja valon kautta. Tumman taustan, melkein erottamattoman, käyttö korostaa mallia, mikä tekee hänen kuvasta teoksen kiistattoman keskipisteen. Tämä kontrasti on tavallinen tekniikka Manetin maalauksessa, joka käyttää valoa kolmen dimensioisen vaikutuksen luomiseen ja syventää muotokuviensa emotionaalista voimakkuutta.
Värillä on ratkaiseva rooli tässä koostumuksessa. Manet valitsee paletin, jossa yhdistyvät tummat äänet ja hienovaraiset ihon vivahteet, jolloin luomalla herkkä visuaalinen virtaus, joka antaa elämän Andreelle. Ruskeat ja ocher -sävyt sekä joitain sinisiä ja vihreitä muistiinpanoja kuvaavat heidän vaatteitaan ja ympäristöään, kun taas Ellenin selkeä iho on ihanasti vastakohtana, jolloin hänen henkilönsä voivat erottua synkkyyden keskellä. Tämä värikäsittely merkitsee polkua realismiin ja impressionismiin, tyyleihin, joita hän auttoi määrittelemään.
Mallin malli, pitkähihainen pusero, jossa on koristeltu pääntie, on myös huomattava merkitys. Manet esittelee nykyaikaisen maun symbolin, joka heijastaa samalla siirtymävaiheessa olevaa yhteiskuntaa, jossa nainen alkoi saada näkyvyyttä ja vaikutusmahdollisuuksia. Muotokuva ei kuitenkaan rajoitu yksinkertaiseen esteettiseen harjoitukseen; Ellenin katseen takana on salaperäisyyttä ja syvyyttä, joka herättää kysymyksiä identiteetistä ja esityksestä, ja syntyvät kysymykset 1800 -luvun taiteellisissa keskusteluissa.
Historiallisessa tilanteessa "Pariisin Ellen Andree -tutkimus" on Manetille ratkaiseva hetki, kun hän on suorittanut merkittäviä teoksia, jotka haastoivat akateemisia yleissopimuksia. Manet oli menneisyyden perinteiden ja modernin taiteen määrittelemien uusien virtausten välisellä rajalla, ja tämä muotokuva on todiste hänen halustaan rikkoa klassinen idealisointi ja lähestyä nykyajan elämän aitoutta. Tämän työn kautta Manet kutsuu harkitsemaan objektiivisuutta ja subjektiivisuutta muotokuvassa tarjoamalla tunkeutuvan naisten vision, joka on sekä aiheena että mietiskelyn kohde.
Kun pohditaan tätä työtä, on mahdollista nähdä, kuinka Édouard Manet on edelleen taidehistorian keskeinen hahmo paitsi sen innovatiivisen tekniikan lisäksi myös kyvystä kaapata ihmiskokemuksen monimutkaisuus. "Pariisilainen Ellen Andree -tutkimus" on todistus paitsi maalareiden hallitsemisesta, myös sen aikakauden hengestä, jossa taide alkoi etsiä, etsimällä henkilökohtaisia ja yhteisiä totuuksia muutoksessa. Tämä työ kutsuu vuoropuhelua naisten roolista taiteessa ja heidän edustuksensa merkityksestä, avaamalla polkuja myöhemmin tuleville liikkeille.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.