Kuvaus
Jacques-Louis Davidin "Pariisin tuomio", maalattu vuonna 1788, on selkeä uusklassismin eksponentti, taiteellinen liike, joka yritti elvyttää klassisen antiikin arvoja ja estetiikkaa, poistaen ne rokocón liiallisista liiallisuuksista. Tämä maalaus kapseloi Daavidin teknisen hallinnan lisäksi myös sen kyvyn kertoa surround -historiaa taiteen kautta. Hänen edustamansa kohtaus on yksi kreikkalaisen kulttuurin tunnetuimmista myytteistä: Pariisin oikeudenkäynti, jakso, joka laukaisi kuuluisan troijalaisen sodan.
Tarkkailemalla teoksen sävellystä löydämme kolme keskushahmoa: Hera, Athena ja Aphrodite, jotka ovat kilpailuun käärittyjä jumalatareita kauneimmaksi nimeksi. Koostumuksen oikealla puolella nämä luvut esitetään rehevässä luonnonympäristössä, joka on tyypillinen Daavidin työssä oleva elementti, joka on ristiriidassa heidän edeltäjiensä geometrisen jäykkyyden kanssa. Jumalatarten sijoitus on kolmion muotoinen, mikä tarjoaa tasapainon ja dynaamisuuden kohtaukselle.
Keskustassa sijaitsevan Pariisin kasvot heijastavat dilemmaa luontaista emotionaalista konfliktia. Tämä nuori troijalainen prinssi pitää kädessään kultaista omenaa, joka on oikeudenkäynnin symboli, jonka hänen on lausuttava. Sen kasvoilmaisun valinta on ratkaiseva, epävarmuus ja mietiskely tulkitaan niiden ominaisuuksien kautta, mikä osoittaa sen roolin monimutkaisuuden tässä kertomuksessa. Pariisin katse kutsuu meidät osallistumaan hänen päätökseensa tekemällä katsojasta dilemman osaajan.
Daavidin valitsemat värit ovat elinvoimaisia ja aistillisesti rikkaita, mikä korostaa naishahmoja ja korostaa heidän kauneuttaan. Jokainen jumalatar on edustettuna sävypaletti, joka viittaa niiden ominaispiirteisiin: Afrodite -kultaiset ja kirkkaat sävyt ovat vastakohtana Athenan ja Heran majesteettisen sinisen kylmimmän vakavuuden kanssa. Tämä värin käyttö ei vain lisää kunkin luvun yksilöllisyyttä, vaan tarjoaa myös emotionaalisen syvyyden maalaukselle.
"Pariisin tuomion" historiallinen konteksti on yhtä kiehtova. David, valaistuneiden ideoiden ja Ranskan vallankumouksen kiihkeä puolustaja, käyttää tätä työtä välineenä ilmaisemaan kauneuden ja moraalin haurautta, mikä on mytologiassa kehitetty sosiaalinen kritiikki. On mielenkiintoista huomata, että tämä työ edeltää sen kuuluisinta "Sokrates -kuolemaa" (1787), toista teosta, joka tutkii myös monimutkaisia moraalisia päätöksiä ja ihmisen tilaa.
Tässä mielessä "Pariisin tuomio" ei ole vain visuaalinen ilo, vaan myös kommentti vaaleista ja niiden seurauksista sekä mytologiassa että sen luomisen nykyaikaisessa yhteydessä. Tekninen täydellisyys, Daavidin teoksen värin ja kertomuksen käyttö asettaa sen näkyvään paikkaan paitsi oman teoksensa lisäksi myös uusklassisen taiteen historiassa. Jacques-Louis David saavuttaa tällä teoksella vain kunnioitusta klassista perinnettä, vaan myös heijasta tuomiota ja kauneutta välittömien sosiaalisten muutosten maailmassa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.