Kuvaus
Gustave Cailbotte, yksi impressionismin merkittävimmistä edustajista, tarjoaa meille "Pariisi: A Rainy Day" (1877) Yksi hänen symbolisimmista teoksistaan, joka ylittää päivittäisen kohtauksen yksinkertaisen ennätyksen tullakseen metriksi hänen kaupunkielämästään aika. Työssä on näkymä pariisilaisesta kadusta sateisena päivänä, jolloin ladattu ilmapiiri ja ilmasto -olosuhteet haastavat aiemmat kuvalliset yleissopimukset tarjoamalla raikkauden ja huomattavan aitouden.
"Pariisin: sateisen päivän" koostumus on ominaista ainutlaatuinen ja innovatiivinen näkökulma. Maalaus nähdään hiukan korkeasta kulmasta, mikä antaa sille melkein valokuvan laadun. Tämä määräys ei vain luo vuoropuhelua katsojan kanssa, vaan myös parantaa kohtauksen upottamisen tunnetta. Hahmot ovat suurimmaksi osaksi edustettuna sateenvarjolla, mikä ei ole vain käytännöllinen vastaus sateelle, vaan myös koostumuselementti, joka säätelee teoksen muotoa ja väriä. Sateenvarjon monimuotoisuus ja sijoitus, toisin kuin taivaan harmaat sävyjen ja märän jalkakäytävän hallitseva asema, luo dynaaminen peli muotojen väliin samalla kun kaupunkimaisema on yhtenäinen.
Cailbotte on omistettu valon ja värin perusteelliselle tutkimukselle, impressionismin ominaispiirteille. Teos on merkitty hienovaraisella paletti, joka on kaukana homogeenisesta vivahteiden monimutkaisuudesta, jotka heijastavat Pariisin kosteutta ja elävää todellisuutta sateisena päivänä. Märän jalkakäytävän refleksit toimivat pilvisen taivaan peileinä, mikä luo monimutkaisen valojen ja varjojen pelin, jotka tarjoavat syvyyden ja varallisuuden esitykseen. Valon ja ilmapiirin mestarillinen hallinta auttaa herättämään elävän kaupungin melankolisen ilmapiirin, mutta huonon sää varjoa.
Maalauksen läpi kulkevat hahmot ovat nimettömiä, jotka edustavat kaupungin yleisiä ihmisiä. Tämä lähestymistapa on merkityksellinen, koska se korostaa Cailbotten kiinnostusta kaupunkielämään ja nykyaikaisuuteen. Hienostuneen tekniikansa avulla se välittää paitsi yksilöiden pinnallisen ulkonäön, myös eristyneisyyden tunteen joukossa, kokemuksen, joka resonoi suuressa kaupungissa. Vasemmalle kulkevan miehen hahmo, hieman edistyneempi kuin muut hahmot, viittaa liikkumisen ja toiminnan tunteeseen ja kutsuu samalla kohtalonsa tulkintaa laajaan kaupunkiympäristöön.
"Pariisi: Sadepäivä" on myös esimerkki Cailbotten suhteista hänen ympäristöönsä ja hänen aikalaisiaan. Impressionismin yhteydessä, jossa luonnonmaiseman ja arkielämän kohtaukset ovat vallitsevia, heidän huomionsa kaupunkitiloihin ja heidän sosiaaliseen dynamiikkaansa saavat työn nykyaikaisen taiteellisen kertomuksen edeltäjänä, joka tiedustelee kaupunkielämästä ja nykyaikaisuudesta. Lisäksi avaruuden perspektiivin ja hoidon käyttö ennakoi kehitystä 2000 -luvun taiteessa, missä se pyrkii murtamaan perinteisen esityksen.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "Pariisi: sateinen päivä" pystytään todistuksena paitsi Gustave Cailbotten teknisen hallinnan lisäksi myös hänen syvästä ymmärryksestä Pariisin sielusta muutoshetkellä. Työ, joka erottuu sen huolellisesta koostumuksesta, tavallisten ihmisten värin ja esityksen innovatiivisesta käytöstä, on edelleen heidän taiteellisen perintönsä perustavanlaatuinen pala ja virstanpylväs impressionismin kehityksessä. Jokaisella rivillä voit tuntea kaupungin elinvoimaisen energian ja ajan kulumisen, kuolemattoman lyhytaikaisen hetken, joka resonoi tähän päivään asti.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.