Kuvaus
Diego Velázquez, yksi niistä mestarit Espanjan barokkitaidevaikutteinen, tarjoaa meille "papin muotokuva" (1623) ihmisen luonteen syvän tutkimuksen esittämällä toimistohahmo. Tämä työ, joka sijaitsee Budapestin kuvataiteen museossa, on todistus Velázquezin teknisestä kyvystä ja psykologisesta kyvystä kaapata sen aiheiden ydin, ominaisuudet, jotka ovat pyhittäneet sen yhtenä suuresta taiteen historiasta .
Tässä koostumuksessa Velázquez esittelee papin edessä, mikä antaa hänen hahmolleen huomattavan läsnäolon. Muotokuva on merkitty juhlallisuudesta ja arvokkuudesta, joka säteilee luonnetta. Se on pystytetty ja suora ilme katsojalle ehdottaa syvää vakaumusta ja viisautta. Hänen vaatteensa, runsaasti harmaita ja ruskeita vivahteita, jotka on todistettu hänen kasvonsa kehystetyllä valkoisella kauluksella, luovat syvyyden ja tekstuurin tunteen, joka on ominaista Velázquezin tekniikalle. Tapa, jolla kankaan laskoset putoavat varovasti, näyttää melkein kolme dimensionaalista, selkeä esimerkki sen hallitsemisesta draped -esittämisessä.
Värin käyttö on hienovarainen, mutta tehokas. Velázquez valitsi paletinsa erittäin huolellisesti, välttäen aggressiivisia vastakohtia, ja tässä hän käyttää sävyjä, jotka vahvistavat muotokuvan vakavuutta. Valo, joka putoaa varovasti papin edessä, korostaa sen ominaisuuksia, luomalla valoa ja varjojen peliä, joka antaa kuvan kuvan. Tämä tekniikka ei vain lisää hahmoa, vaan tarkoittaa myös henkisyyden tunnetta, melkein kuin pappi olisi mietiskelevässä tilassa.
Vaikka muotokuva ei sisällä muita hahmoja, hiljaisuus sävellyksessä puhuu puolestaan. Ei ole tarpeetonta koriste -elementtiä, jotka häiritsevät katsojan huomion; Kaikki työssä keskitytään pappiin ja läheiseen yhteyteen hänen ja tarkkailijan välillä. Tämä tyylinen valinta on heijastus Velázquezin filosofiasta, joka parempana on välttämätöntä koristeellisen sijasta.
"Plicerin muotokuva" osoittaa myös merkkejä siirtymästä Velázquezin tyyliin, joka aloitti uransa tummilla vaikutteilla, ja tässä havaitaan pehmeämpi ja valoisampi lähestymistapa, joka määrittelee hänen myöhemmän teoksensa. Tämä tyylillinen kehitys on osa sitä, mikä tekee tästä työstä kiehtovan, koska se toimii sillan Chiaroscuro -varhaisen käytön ja sen hallinnan välillä valossa ja väreissä, jotka nähdään myöhemmin sen tunnetuimmissa teoksissa, kuten "" Meninas " .
On syytä mainita, että Velázquez loi koko uransa koko muotokuvien sarjan, joka kattaa aatelisesta arjen hahmoihin. "Pappin muotokuva" vastaa hänen kiinnostustaan Espanjan yhteiskunnan hahmoihin, jotka vangitsivat paitsi hänen aiheensa fysiologia, myös hänen luonteensa. Tässä mielessä teoksesta tulee osa rikas muotokuvien perinne, joka tutkii ihmisarvoa, joka on toistuva teema seitsemännentoista vuosisadan espanjalaisessa taiteessa.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "papin muotokuva" on mestariteos, joka ei vain paljasta Diego Velázquezin teknisiä kykyjä, vaan tarjoaa myös ikkunan ihmisen sielun syvyyteen. Tapa, jolla taiteilija esittelee tämän papin, ilman lajittelua rauhallisella ja melkein mystisellä lähestymistavalla, kutsuu katsojaa pohtimaan elämää ja uskoa tilanteeseen, joka ylittää yksinkertaisen esityksen. Tämän työn kautta Velázquez tarjoaa meille vertaansa vailla olevan visionsa, muotokuvan, joka on sekä havainto- että läheinen vuoropuhelu taiteilijan, aiheen ja tarkkailijan välillä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.