Kuvaus
Sandro Botticellin vuonna 1482 valmistama maalaus "Palas y Centauro" on teos, joka herättää rikkaan monimutkaisuuden sekä ikonografiassa että muodollisessa hoidossaan. Tämä maalaus, joka on tulkittu monin tavoin ajan myötä, asettaa katsojan visuaaliseen vuoropuheluun kahden symbolisen hahmon välillä: Pallas Athena, viisauden ja sodan jumalatar ja kentauri, mytologinen olento, joka edustaa ihmisen kaksinaisuutta ja sen villi luonne.
Tässä koostumuksessa Botticelli tarjoaa meille esityksen, jossa Pallas -luku erottuu sen tyylikkyydestä ja päättäväisyydestä. Hänen pystysuora asento, jonka aseet ulottuvat kentauriin, ehdottaa sekä rauhoittamista että määräävää asemaa hänen luonteensa suhteen. Panssariin pukeutunut jumalatar, joka paistaa kevyemmillä sävyillä, istuu tiukasti ja armossa, välittää hallinnan ja voiman tunteen. Hänen kasvonsa, herkästi idealisoidut, heijastavat jumaluuksien rauhallisuutta, vastakohtana kentaurin kovan raa'an kanssa.
Sillä välin kentauria pidetään edustustonta luonteen. Maalauksessa hänet esitetään melankolian ja oppimisen ilmaisulla, hänen katseensa on suunnattu jumalatar kohti ikään kuin etsimään ymmärrystä tai lunastusta. Tästä kaksinaisuudesta - Pallasin ja kentaurin vaistomaisen luonteen sisältämien sivilisaation joukosta tulee työn keskeinen akseli, joka viittaa siihen, että se viittaa ihmisen sisäisestä taistelusta sen syyn ja sen alkeellisten vaistojen välillä.
Botticelli käyttää heikkoa värikkäitä ja pehmeää palettia, jossa vihertävän vihreitä ja kauheita sävyjä on hallitseva, jotka tarjoavat enemmän introspektiivisen ilmapiirin kuin monet heidän muista teoksistaan. Tausta, vaikka se ei ole häiritsevä, työskentelee hienovaraisen tekstuurin kanssa, joka täydentää keskushahmoa vähentämättä näkyvyyttä, jolloin katsojan silmä voi keskittyä kahden merkin väliseen monimutkaiseen vuorovaikutukseen. Lisäksi tausta viittaa luonnolliseen ympäristöön, joka kehittää työn temaattisen jännityksen: mies, joka kamppailee oman olemuksensa kanssa.
Botticellin tyyli on erottuva virtaustensa ja lineaarisuuden vuoksi, ominaisuuksista, jotka eivät ilmene vain muodoissa, vaan myös vaatteiden tekstuurissa ja teoksen kevyessä laadussa. Luvut on valmistettu pehmeällä muodolla, ja huomio yksityiskohtiin, etenkin Pallas -hiuksiin ja kentaurin ihoon, osoittaa taiteilijan hallinnan ihanteellisen kauneuden esittämisessä. Teos kapseloi pohjimmiltaan renessanssin, ajanjakson, jolloin humanismi ja mytologia vaikuttivat syvästi taiteisiin.
Historiallisen kontekstinsa suhteen "Palas ja Centauro" on päivätty aikana, jolloin Botticellit olivat jo saaneet tunnustusta Lorenzo de Médicin tuomioistuimessa, mikä heijastaa klassisen kulttuurin ja renessanssin ajatuksen välistä risteystä. Teos voidaan tulkita myös ajanjakson arvojen heijastukseksi, jossa sekä viisautta että taisteluhenkeä arvostettiin yksilön koulutuksen ja viljelyn etiikan kanssa.
Vaikka "Palas y Centauron" tulkinta on herättänyt loputtomia keskusteluja, ei ole epäilystäkään siitä, että maalaus on syvä todistus Botticellin kyvyistä ja sen kyvystä kietoutua monimutkaisten ideoiden avulla visuaalisen yksinkertaisuuden kautta ulkonäössä. Tämä syyn ja luonnon välinen vuoropuhelu, joka ilmenee Pallasin ja kentaurin kuvassa, kestää heijastavan iankaikkista ihmisen konfliktia, nostaen teoksen mietiskelyn ja ihailun paikkaan renessanssitaiteen panoraamassa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.