Kuvaus
Vuonna 1872 maineikas Ivan Aivazovsky, mestari Marinistisen taiteen kiistaton, se antaa meille vaikuttavan luonnon esityksen hänen työssään "pakenevan myrskystä". Tämä maalaus ei ole vain todistus sen teknisestä kyvystä ja syvän ymmärryksestä merestä, vaan myös heijastus ihmiskunnan ja luonnon voimien jatkuvan taistelun heijastamisesta.
Teoksen koostumus on majesteettinen, ja sitä hallitsee raivoava meri, joka sen raivolla näyttää haluavan syödä keskustasta löytyvän herkän aluksen. Hänen tyylinsä ominaista Aivazovsky kuljettaa meidät hetkeen maksimaaliseen jännitykseen, jossa aaltojen liike ja tumman taivaan draama ennustavat navigaattoreiden epävarman ja vaarallisen kohtalon. Alus, pieni meren suuruuteen verrattuna, vahvistaa ihmisen haavoittuvuuden tunnetta.
Värin käyttö "Stormin pakeneessa" on toinen erinomainen näkökohta. Aivazovsky käyttää tumminta, harmaata ja vihreää sinistä palettia edustamaan valtameren raivoa, joka on loistavasti ristiriidassa vaaleampien ja lämpimämpien sävyjen kanssa, jotka näyttävät viittaavan horisontin toivon porsaanreiästä. Valo, joka näyttää taistelevan tiheiden pilvien ylittämiseksi, uimaan aaltoja ja venettä, luomalla melkein teatterin ilmakehän, joka lisää draaman ja kiireellisyyden tunnetta.
Aivazovsky ei rajoitu yksinkertaiseen esitykseen vaikeuksissa olevan aluksen; Jokainen yksityiskohta on kehitetty huolellisesti. Aallot, jotka on maalattu melkein valokuvan tarkkuudella, nousevat ja putoavat dynaamisuudella, joka voidaan melkein tuntea. Tämä huolellinen yksityiskohta on ominaista hänen työlleen, jossa veden ja tuulen agitaation tekstuuri tulee visuaalisen kertomuksen päähenkilöiksi.
Mielenkiintoista on, että aluksen matkustajat, vaikkakin maalattuna vähemmän yksityiskohtaisesti kuin ympäristö, ovat olennaisia ymmärtämään työtä. Ne edustavat ihmisen sinnikkyyttä ja taistelua ilmeisesti ylitsepääsemättömien vastoinkäymisten edessä. Hahmojen sijainti, joka on jäljessä keulaa kohti, osoittaa epätoivoisen yrityksen ylläpitää hallintaa kaoottisessa tilanteessa. Tämä inhimillinen elementti lisää emotionaalisen ulottuvuuden, joka yhdistää katsojan myrskyssä löydettyjen ahdistuksen ja toivon kanssa.
On välttämätöntä sijoittaa tämä työ Aivazovskyn työn yhteydessä, joka omistautui suuren osan elämästään ja pyrkii meren esittämiseen kaikilla puolillaan. Feodosiassa syntynyt Krimin niemimaalla hänen läheinen kontaktinsa mereen jo varhaisesta iästä lähtien heijastuu hänen venesatamansa aitouteen ja syvyyteen. Teokset, kuten "yhdeksäs ola" tai "sumu rannikolla", täydentävät niiden kiehtovuuden spektriä merestä ja luonnon voimasta.
"Myrskyn pakeneminen" resonoi myös laajemmassa tilanteessa, mikä heijastaa 1800 -luvun huolenaiheita ja hämmästystä luonnonvoimien edessä. Tänä aikana Aivazovsky esittelee tieteellisen edistyksen ja etsinnän, joka on romanttinen ja joskus synkkä luonnonäkymä, muistuttaen meitä sen voimasta ja arvaamattomuudesta.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "myrskystä pakeneminen" on mestariteos, joka vangitsee meren sielun ja kohtaa meidät ihmisen ja luonnon väliseen iankaikkiseen taisteluun. Aivazovsky värin, valon ja koostumuksensa kanssa kutsuu meitä pohtimaan pienyyttämme valtamerten valtavaa ja lumoavaa voimaa vastaan.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.