Kuvaus
Vuonna 1583 Paolo Veronese, yksi niistä mestarit Venetsialaisesta renessanssista hän tarjosi maailmalle teoksen, joka vangitsee palvonnan ja nöyryyden olemuksen "paimenten ihailun" avulla. Tämä maalaus on todistus Veronesen teknisen hallinnan lisäksi myös sen kyvystä infusoida tunteiden ja henkisyyden tunnetta kohtauksessa, joka edustaa Vapahtajan ilmoituksen huipentuvaa hetkeä.
Työn koostumus on rikas ja dynaaminen. Keskustassa lapsi Jeesus lepää olkipetillä, Neitsyt Marian ja San Josén ympäröimänä, jotka osoittavat syvän rakkauden ja kunnioituksen eleitä. Lapsen keskushahmo on valaistu melkein jumalallisella hehkulla, joka luo keskipisteen, joka houkuttelee katsojan katseen. Veronese käyttää Chiaroscuro -tekniikkaa korostaakseen lapsen hahmoa, vastakohtana tummimmalle taustalle, joka herättää vakaan nöyryyden, jossa tämä pyhä kohtaus tapahtuu.
Pyhän perheen ympärillä on ryhmitelty erilaisia paimenia, joiden ilmaisut vaihtelevat yllätyksenä kunnioitukseen. Yksinkertaisuuselementit erottuvat heidän vaatteissaan, jotka ovat ristiriidassa Marian ja Josén vaatteiden värien rikkauden kanssa, mikä mahdollisesti viittaa arkipäivän ja jumalallisen väliseen jännitteeseen. Näiden hahmojen järjestely vaippaa ympyrään luo yhteisöllisyyden tunteen ihmeen ympärille, jota he todistavat, ja samalla antaa katsojalle tuntea yhden tämän seurakunnan jäsenenä.
Värin käyttö työssä on erityisen silmiinpistävää. Veronese tunnustetaan hänen elävästä paletistaan, ja tässä maalauksessa ei petä. Rikkaat siniset, kulta- ja maalliset sävyt antavat elämän koostumukselle, kun taas varjot ovat perustavanlaatuinen rooli syvyyden luomisessa. Valo näyttää syntyvän lapsesta, joka ei vain valaise kohtausta, vaan myös symboloi toivon ja lunastuksen saapumista maailmaan. Veronesan kyky sekoittaa värejä harmonisesti säilyttäen voimakkaan kontrastin lisäävät työhön melkein teatraalisen ulottuvuuden, ominaispiirteen, jota hänen työssään usein havaitaan.
On mielenkiintoista huomata, että tämä työ heijasta paitsi tuolloin uskonnollista kiihkeää, myös nykyajan venetsialaisen maalauksen vaikutusta, jossa elementtien elävä ja melkein scenografinen esitys priorisoidaan. Veronese ilmoittautuu "Colitite" -perinteeseen, tekniikkaan, joka arvostaa värin levitystä linjan yli ja jolla pyritään välittämään tunteita mestarillisen värin ja valon avulla.
"Paimenten jumalointi" löytää myös kaikuja muista Veronese -teoksista ja heidän aikalaisistaan. Uskonnollisen maalauksen perinteessä se toistaa Tintoretton ja Titianin teoksia, jotka ovat myös valon ja värin kanssa pelanneet pyhät. Tapa, jolla Veronese onnistuu luomaan melkein tuntuvan yhteyden katsojan ja palvonnan välillä, erottuu sen lämmöstä ja ihmisyydestä.
Yhteenvetona voidaan todeta, että Paolo Veronesen "paimenten jumalointi" on ylevä esimerkki siitä, kuinka taide voi palvella henkisyyden ja ehtoollisen välinettä. Sen koostumus, rikkaat värit, hahmojen järjestely ja kohtauksen tunne luovat teoksen, joka ei vain tarjoa hetken hiljaisuuden pyhää historiaa, vaan kutsuu myös heijastusta jumalallisen saapumisesta keskellä keskellä jokapäiväinen Tämä teos on edelleen taidehistorian virstanpylväs, ei vain sen esteettisen kauneuden, vaan myös sen syvyyden vuoksi syvästi inhimillisen ja henkisen kokemuksen ydin.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.