Kuvaus
Paul Gauguinin maalaus "Paholaisen sanat" (1892) on teos, joka on osa taiteilijan syviä tutkimuksia, joita hän teki matkojensa aikana löytämien kansojen henkisyydestä, symbolismista ja kulttuurista, etenkin Tahitissa. Tässä työssä Gauguin siirtyy pois hänen aikansa hallitsevasta naturalistisesta esityksestä, sen sijaan omaksuu sen sijaan lähestymistavan, joka on runsaasti symbolismissa ja abstraktiossa, hänen tyylilleen ominaisia elementtejä.
Kun tarkkailet koostumusta, voit nähdä heijastumisen käytön tilan. Keskushahmo näyttää olevan ympäröivä ympäristö, joka on täynnä tunteita. Esitetään maisema, joka ei ole vain luonnollista, vaan toimii symbolisena taustana, joka vahvistaa jumalalliseen ja demoniseen liittyviä kysymyksiä. Elävät ja vastakkaiset värit ovat vallitsevia, mikä tarkoittaa enemmän kuin yksinkertaista visuaalista esitystä; Ne ovat viestinnän keino katsojaa ja Gauguinin tutkijoiden arkkityyppejä. Keltaiset, vihreät ja punaiset sävyt ovat välissä, jotta voidaan luoda ilmapiiri, joka on täynnä energiaa, jossa jokainen väri näyttää painaavan omalla merkityksellään.
Ihmisen hahmo, vaikka se ei ole täysin rajattu, on täynnä symbolista kuormaa. Kasvot esittävät ilmaisun, joka herättää itsetutkimuksen ja vastakkainasettelun sen kanssa, mikä ymmärretään paholaisen ääneksi. Täällä Gauguin onnistuu kapseloimaan vuoropuhelun jumalallisen ja maallisen, henkisen ja materiaalin välillä. Hahmo näyttää olevan katkaistu sisäiseen taisteluun, mikä heijastaa taiteilijan henkilökohtaista etsityä merkitykselle arkipäivän ulkopuolella. Se tosiasia, että hahmo jättää huomioimatta rehevän värin maiseman, ikään kuin se olisi upotettu omiin heijastuksiinsa, luo eristyksen sävyn ja kehottaa katsojaa jakamaan tämän intiimin kokemuksen.
Gauguin, joka tunnetaan kyvystään käyttää väriä ja suhdetta symbolismiin, ylittää tavanomaiset esteettiset vaalit hänen teoksissaan olevien rumalaisten ja henkisten kysymysten ratkaisemiseksi. "Paholaisen sanat" voidaan ymmärtää postimpressionismin yhteydessä, jossa painotus ei ole edustavassa muodossa, vaan tunteiden ja ajatusten ilmaisussa. Tässä mielessä sitä voidaan verrata kuukauden muihin teoksiin, joissa syvempiä merkityksiä tutkitaan abstraktion avulla, kuten "kuolleen kynttilän henki" tai "visio saarnan jälkeen".
Yhteenvetona voidaan todeta, että "paholaisen sanat" ovat teos, jolla ei ole vain vahvaa visuaalista vaikutusta, vaan kutsuu myös syvempää analyysiä sisäisen taistelun yleisistä kysymyksistä ja olemassaolon merkityksestä. Väri- ja muodon innovatiivisen käytön avulla Gauguin onnistuu luomaan emotionaalisen maiseman samanaikaisesti symbolisen alueen kanssa, joka antaa teokselle merkityksen, joka ylittää sen aikansa ja jatkaa resonointia nykyaikaisten huolenaiheiden kanssa. Maalaus on siis todistus taiteen voimasta jatkaakseen ihmisen kokemuksen rajojen tutkimista.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.