Kuvaus
Vuonna 1862 Édouard Manet, yksi maalauksen modernismin pioneereista, tarjoaa meille hänen työssään "osterit" syvän realismin tutkimuksen esittämällä näennäisesti yksinkertainen teema: osterien ruokalaji. Tämä työ, joka kapseloi sekä Maneetin teknisen mestarin että hänen arjen elämän akuutin tarkkailun, on merkitty hetken akateemisista yleissopimuksista ja heijastaa hänen erityistä näkemystään häntä ympäröivästä maailmasta.
"Osterien" koostumus on merkittävä sen yksinkertaisuudesta ja eleganssista. Maalaus on intiimi muotokuva näkökulmasta yhdeksästoista vuosisadan porvarillisesta elämästä, paljastaen gastronomiaan liittyvän hedonistisen nautinnon ja samalla hienostuneisuuden ja ylellisyyden ilma. Työn keskellä esitetään melkein monumentaalisesti ilmeisen halun kohde, lautasen, joka on täynnä ostereita. Manet käyttää hienovaraisen värivalikoiman, jossa harmaat, valkoiset ja siniset varjot, jotka tarjoavat tuoreuden tunnetta. Se käyttää myös vastakohtia, jotka vahvistavat osterien ja niiden muodon kolmen dimensioalisuuden, antaen elämän elementille, joka on sekä ruoan että hemmottelun symbolia.
Visuaaliset yksityiskohdat ovat yhtä kiehtovia. Levyn pinta paistaa himmeän valon alla, mikä luo melkein valaisevan vaikutuksen, joka korostaa osterien houkuttelevuutta. Jokainen caracola esitetään tarkasti, ja niiden valojen ja varjojen leikki paljastaa huolellisen huomion tekstuuriin, jota Manet onnistuu vangitsemaan. Tässä mielessä sen lähestymistapa ylittää pelkästään edustavan, ja kehottaa katsojaa havaitsemaan muodon lisäksi myös osterien olemuksen: meren tuoreus, keskustelua ja aistillisuutta.
Maalaus ei sisällä ihmishahmoja, mutta sen sosiaalinen osallistuminen on tuntuva. Osteriruoan valinta aiheena heijastaa tuolloin korkean yhteiskunnan kulinaarisia suuntauksia ja rituaaleja, mikä viittaa sosiaalisen juhlan tai kohtaamisen kontekstiin. Se on teos, jonka avulla yleisö voi kuvitella gastronomista kokemusta ja sitä ympäröivää vuorovaikutusta. Tässä mielessä Manet ei rajoitu hetken sieppaamiseen; Luo kertomus, joka herättää pöydän taiteen rikkaat perinteet.
Manetin työn yhteydessä "osterit" voidaan nähdä osoituksena hänen kiinnostuksensa nykyaikaiseen nykyaikaisuuteen ja elämään. Impressionismin edeltäjänä Manet keskittyi mytologisen ja historiallisen, lähestyvän arjen lähestymistavan kanssa tuoreella ja kriittisellä ilmeellä. Muut Manetin teokset, kuten "Aamiainen ruoholla" ja "Olympia", jakavat myös tämän yhteyden nykyaikaisuuteen ja haastavaan lähestymistapaan nudismiin ja naishahmoon nykyaikaisissa tilanteissa.
Manet oli koko uransa ajan kyseenalaistettu maalauksen vakiintuneita normeja. "Osterissa" tämä sama olemus on läsnä, vaikkakin hienovaraisemmalla tavalla. Ylellisyytenä pidetyn ruoan esittämisen kautta se kehottaa meitä pohtimaan aikansa yhteiskunnan arvoja, osoitusten viettelyä ja nautinnon etsimistä.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "osterit" ei ole vain astiamaali; Se on kutsu tutkia sosiaalisen vuorovaikutuksen elämän nautintoja ja monimutkaisuutta, kaikki työssä, joka vangitsee Édouard Manetin teknisen hallinnan ja innovatiivisen vision. Tämän työn kautta katsoja ei vain tarkkaile, vaan sisältää myös kertomuksen, jonka maalari itse on kudottu, yhdistäen estetiikan hetken sosiaaliseen kontekstiin, ominaispiirteen, joka jatkaa nykytaiteen resonointia.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.