Kuvaus
Henri Matisse, yksi modernin taiteen suurimmista eksponenteista, jätti pysyvän jäljen taidemaailmaan kyvyllä yhdistää epätavallisten tapojen muoto ja väri. Hänen teoksensa "Notre Dame" vuonna 1914 on selkeä todistus hänen neroudestaan, haastaen yleissopimukset ja tarjoamalla uuden näkökulman arkkitehtonisesta kuvakkeesta, joka tunnustetaan maailmanlaajuisesti. Tämä maalaus, 39x60 cm, siirtää meidät Pariisiin, joka on tulkittu myöhäisen fauvismin linssin kautta, liike, jolle on ominaista sen lihavoidut värit ja yksinkertaistetut muodot.
"Notre Damessa" Matisse ottaa mahtavan goottilaisen katedraalin ja esittelee sen tavalla, joka rikkoutuu kirjaimellisella perinteellä ja tulee subjektiivisempaan ja nykyaikaisempaan tulkintaan. Katedraali esiintyy koostumuksen keskellä, monumentaalista, mutta on poistettu monista sen arkkitehtonisista yksityiskohdista, jotka ovat vähentyneet sen välttämättömiin muotoihin. Tämän yksinkertaistamisen sallii Notre Damen tulla melkein siluetiksi, mikä korostaa silti sen mahtavaa läsnäoloa.
Väri on epäilemättä tämän työn päähenkilö. Matisse käyttää rajoitettua, mutta elinvoimaa palettia, jolla on syvänsinisen, voimakkaan vihreän ja punaista ja keltaista kosketuksia, jotka eivät vain rohkaise kuvapintaa, vaan myös katedraalille melkein mystisen auran. Matisse kutsuu meidät mietiskeluun, jossa rakennus ja sen ympäristö eivät ole vain visuaalisia esineitä tekniikan avulla, joka sulautuu taitoihin litteillä värialueilla, jotka viittaavat liikkeeseen ja dynaamisuuteen.
Toisin kuin muut Matisse -maalaukset, tästä työstä puuttuu ihmishahmot, jolloin katsoja voi keskittyä täysin katedraalin vuorovaikutukseen ympäristöönsä. Hahmojen puuttuminen vahvistaa rakennuksen yksinäisyyden ja suuruuden tunnetta, kun taas ikkunoiden ja muiden toistuvien geometristen muotojen käyttö tukee innovatiivista alueellista kokeilua.
Tämä kuva on rekisteröity Uransa koko uransa aikana tehtyjen kaupunkien näkemysten joukossa, missä Pariisin kaupungista tulee kaiken monimutkaisuus ja kauneus toistuva syy. "Notre Dame" kuitenkin ylittää pelkästään katedraalin esityksen; Se on muodon, värin ja rakenteen meditaatio. Sitä voitaisiin verrata tässä mielessä muiden nykytaiteilijoiden, kuten Maurice de Vlaminckin ja André Derainin, teoksiin, jotka tutkivat myös modernia kaupunkia värikkäiden ja ilmaisun linssien kautta.
Taiteellisen tuotannon yhteydessä tämä maalaus kuuluu tärkeään ajanjaksoon Matissen uralla. Vuonna 1914 Eurooppa oli ensimmäisen maailmansodan reunalla, ja monin tavoin taide oli myös tienhaarassa. Matissen tämän ajan teos heijastaa sekä jatkuvuutta hänen aikaisempien kokeidensa että tulevien kehitystensä kanssa hänen tyylinsä, mikä lopulta johtaisi hänet elämänsä viimeisten vuosikymmenien abstrakimpiin ja koristeellisimpiin teoksiin.
Matissen "Notre Dame" on siksi enemmän kuin yksinkertainen maalaus pariisilaisesta rakennuksesta; Se on elinvoimainen osoitus taiteen kyvystä ehdottaa syviä tunteita ja monimutkaisia ajatuksia värin ja muodon peruselementtien kautta. Tämä teos ei vain vangitse paikan olemusta, vaan myös taiteilijan ainutlaatuinen visio, joka yritti aina ylittää näkyvästi välittömän rajat saavuttaakseen olennaisesti totta.