Kuvaus
Henri Matisse, yksi modernin taiteen kiistattomista jättiläisistä, testamentti hänen innovatiivisen teoksensa "Ocealia of Oceania" vuonna 1953, mitat 61x60 cm, joka koostuu leikkeistä taustakuvan leikkeistä guache ja kiinnitetty kankaalle. Tämä maalaus kuuluu Matissen viimeiseen jaksoon, joka tunnetaan nimellä "Découpés" (leikatut paperit), joka edustaa vallankumouksellista ja symbolista tekniikkaa nykytaiteen kehityksessä. Tämän tekniikan avulla Matisse pystyi kapseloimaan täynnä ilmaisemista ja vertaansa vailla olevaa kromaattista elinvoimaa, luomalla uuden kriteerin värin ja muodon käytössä taiteellisessa koostumuksessa.
"Oseanian muisti" on visuaalinen oodi herättävälle aistikokemukselle ja orgaanisten ja geometristen muotojen rinnakkaiselolle, jotka ripustetut värikkääseen kosmosiin kuljettavat meidät kuvitteelliseen maailmankaikkeuteen. Ensimmäinen asia, joka on ilmeinen tässä teoksessa, on rohkea värivalikoima, voimakkaan sinisen, elävän vihreän, elinvoimaisen appelsiinin ja hienovaraisten mustavalkoisten kosketusten aiton puhkeaminen, jotka näyttävät tanssivan harmoniassa. Matisse yhdistää mestaruudessaan nämä kromaattiset elementit tavalla, joka ei vain kutsuta huomioamme, vaan kutsuu myös meidät introspektiiviseen ja mietiskelevään tutkimukseen.
Koostumusta tutkimalla tarkkailemme hoitoa, jolla Matisse asettaa jokaisen leikkauksen, luomalla dynaamisen jännityksen ja visuaalisen harmonian, joka vangitsee hänen muistoaan Oseanian muistoksi. Työn muodot ovat selvästi viitteellisiä: palaskäytökset, jotka voisivat viitata meriaaltojen, pyöreiden ja suorakulmaisten muotojen aistillisuuteen, joka herättää sekä luonnollisen maailman rakenteen että juoksevuuden, joka matkaisi. Tiettyjen ihmishahmojen puuttuminen työssä ei rajoita muodostettua emotionaalista yhteyttä, koska jokaisesta värin ja muodon fragmentista tulee sen oma elämänsä, mikä luo läsnäolon ja liikkeen tunteen.
Värillisten tasojen ja niiden strategisen asennuksen väliset vastakohdat vaikuttavat alueelliseen syvyyteen ja laajan horisontin tunteeseen; Tässä mielessä Matisse haastaa maalauksen kaksi dimensioalisuutta ja antaa meille välähdyksen loputtomasta horisontista. Tämä työ, vaikka se on abstrakti, saa meidät osallistumaan mielikuvitukselliseen kertomukseen ja pakottaa meidät harkitsemaan suhteitamme avaruuteen ja väriin.
Erityisen kiehtova osa "Oseanian muistista" on se, kuinka Matissen mieliala ja käsitys heijastavat hänen viime vuosina, kun rajoitettu liikkuvuus johti häntä etsimään uusia taiteellisen ilmaisun muotoja. "Decoupsés -papierien" tekniikka ei ollut vain luova ratkaisu sen fyysisiin rajoituksiin, vaan myös avasi uuden etsintäkentän ja keinon jatkaa jatkuvaa vuoropuhelua kauneuden ja innovaatioiden kanssa.
Taidehistorian yhteydessä "Oseanian muisti" on kuin Henri Matissen viimeisen ja huolestuttavimman vaiheen edustava teos. Leikkattujen paperien käyttö, vaikka se on alun perin havaittu skeptisesti, on vakiintunut yhdeksi taiteilijan vaikutusvaltaisimmista panoksista 1900 -luvun perinnölle. Samanlaisia teoksia, kuten "SAD DU ROI" ja "Polynesia, taivas ja meri", myös siitä ajanjaksosta lähtien vahvistavat Matissen hallinnan täysin uusien ja elinvoimaisten maailmojen luomisessa hänen huolellisen ja visionäärisen tekniikansa kautta.
Lyhyesti sanottuna, "Oseanian muisti" ei ole vain abstrakti esitys, vaan myös kutsu värien, muodon ja tilan meditaatioon. Matissen teos ylittää visuaalisen ja siitä tulee monisensorinen kokemus: todistus muistista ja taiteen muuttamisesta.