Kuvaus
Rafaelin vuonna 1506 luoma maalaus "Orleansin talon neitsyt" on mestariteos, joka kapseloi italialaisen uudestisyntymisen virtuoosisuuden ja ajanjakson uskonnollisen omistautumisen. Tässä työssä Rafael ei vain osoita mestaruuttaan ihmishahmojen esittämisessä, vaan myös syventää jumalallisen ja ihmisen välistä suhdetta, joka on hänen taiteellisen tuotannon keskeinen teema.
Teoksen koostumus on merkittävä sen erittäin tyylikkäälle symmetrialle ja tasapainolle. Keskustassa Neitsyt Marian hahmosta, joka on rauhallinen kasvot ja täynnä myötätuntoa, tulee pääpaino. Hänen asento, joka on hieman taipuvainen lapsiin Jeesusta kohtaan, ehdottaa intiimiä ja hellästi yhteyttä. Lapsi, jota edustaa bonhomia ja luonnollisuutta, näyttää hyväilevän äitinsä kasvoja lisäämällä perheen lämmön tunteen kohtaukseen. Hänen kasvonsa pehmeys, Rafaelille erottuva ominaisuus, ylittää herkkyyden ja arkuuden, elementit, jotka ovat välttämättömiä äidin rakkauden välittämiseksi.
Värillä on perustavanlaatuinen rooli tässä työssä. Rafael käyttää pehmeitä ja harmonisia sävyjä, joissa yhdistyvät loistavasti. Sininen ja punainen hallitsevat vaatteissa, jotka symboloivat Marian arvokkuutta ja rojaltia. Hänen vaatteidensa verho, jolla on suuria juoksevuuslaskuja, osoittaa taiteilijan teknisen alueen värin ja valon käytössä, mikä luo kolminaisuuden ilmakehän, joka myötävaikuttaa pyhän tunteeseen. Valon valaiseva valaiseva laatu, joka valaisee hahmoja, ei vain korosta sen piirteitä, vaan myös myötävaikuttaa lähes eteerisen auran luomiseen Neitsyt.
Maalin tausta, vaikkakin suhteellisen yksinkertainen, viittaa ajattomaan tilaan. Tumman taustan valinta antaa hahmojen hengittää ja olla mahdollista keskittyä Neitsyt ja lapsen väliseen vuorovaikutukseen. Tämä vahvistaa myös syvyyden käsitettä, joka antaa teokselle melkein kolmen ulottuvuuden ulottuvuuden. Lisäksi varjojen ja valojen välistä pehmeää siirtymistä ei voida sivuuttaa, mikä on todistus Rafaelin kyvystä mallintaa muotoja värin kautta.
Teos merkitsee myös sen symbolismi. Neitsyt -asemaa lapsen kanssa voidaan tulkita heijastavan ihmiskunnan ja jumalallisuuden välistä suhdetta, jossa Mary toimii paitsi äitinä, myös välittäjänä ihmisten ja jumalallisen välillä. Tämä ajatus toistuu muissa Rafaelin teoksissa, joissa pyrimme aina vahvistamaan Jumalan äidin merkityksen kristillisessä yhteydessä.
"Orleansin talon neitsyt" on myös osa neitsyt ja lapsen rikas perinteitä renessanssin taiteessa, teema, jota Rafael lähestyi toistuvasti. Hänen teoksensa, kuten "La Madonna del Prato" tai "Madonna Sixtina", heijastavat näitä muodollisia ja henkisiä huolenaiheita, joissa hän yrittää saavuttaa idealisoidun pyhän esityksen.
Lyhyesti sanottuna "Orleansin talon neitsyt" on teos, joka harmonisen koostumuksensa kautta mestarillinen väri ja syvä symbolinen taakka valaisee Rafaelin kykyä vangita jumalallisen äitiyden olemus aikakaudella, jonka merkitsee aikakaudella. Ihanteellisen kauneuden ja pyhän loiston etsiminen. Hänen tekniikansa, joka yhdistää emotionaalisen jumalallisen kanssa, resonoi edelleen koko taiteen historian ajan, vakiinnuttaen sen paikkansa yhtenä renessanssin suurimmista eksponenteista ja hienoa mestari maalausta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.