Kuvaus
Henri Matisse, yksi modernin taiteen suurimmista pioneereista, erotetaan rohkean värin käytöstä, sen epätavanomaisesta lähestymistavasta muodon esittämisessä ja kestävällä vaikutuksella eri taiteellisissa liikkeissä. "Study for Luxe, Calme et Volupté" (1904), ranskalainen maalari tarjoaa ikkunan luovalle prosessilleen koeessaan punctilismin tyyliä, jota ohjaa hänen nykyajan ja ystävänsä Paula Signacin inspiraatio.
Tämä vaatimattoman ulottuvuuden työ (47x38 cm) on epäilemättä alkusoitto kuuluisalle maalaukselle "Luxe, rauhallinen et voluupté", jonka Matisse valmistui seuraavana vuonna. Hänen nimensä, mielenkiintoinen ja runollinen, on peräisin Charles Baudelairen runosta "L'evitation au matka", jossa seesteisyyden ja aistien nautinnon paratiisi on korotettu. Tämä affiniteetti symbolistiseen runoon vahvistaa tulkitsevan kehyksen, joka kutsuu meitä pohtimaan maalausta unenomaisella hengellä ja kaipauksella.
Koostumuksessa Matisse elinvoimaiset erinomaiset ihmishahmot nauttivat kylpyhuoneesta joen tai järven bukolisessa ympäristössä. Silhouettit, vaikka niitä ei ole yksityiskohtaisesti ylimääräisiä, ovat havaittavissa ja luovat kohtauksen rauhallisesta rinnakkaiselosta täysin. Kun tarkkailemalla alueellista jakautumista, on selvää, että Matisse ei etsinyt realistista esitystä, vaan tyylillistämistä, joka parantaa aistien kokemusta.
Värin käyttö tässä alustavassa työssä on välttämätöntä ymmärtää taiteilija alkanut fauvistista lähestymistapaa. Naturalististen sävyjen levittämisen sijasta Matissesta päättää elävä ja tyydyttynyt kromaattinen paletti. Punaiset, siniset, keltaiset ja vihreät ovat vierekkäin terävissä siveltimissä, jotka tarjoavat tekstuurin, joka värähtelee ja vaihtelee ennen katsojan katseita. Tämä tekniikka, joka koostuu pienten puhtaiden pisteiden levittämisestä, antaa silmillemme sekoittaa etäisyyden värit aiheuttaen ainutlaatuisen kirkkauden ja dynaamisuuden. Tämä luova päätös liittyy suoraan uusimpressionistien, kuten Georges Seuratin ja Paul Signacin, tutkimuksiin, mutta heidän näkemykseen uskollinen Matisse tuo suuremman vapauden muodossa ja rakenteessa, joka esittelee sen evoluutiota fauvismiin.
Maalaushahmot, vaikka kaavamaiset, ovat ihmisen hahmon juhla sopusoinnussa luonnon kanssa. Ne on valmistettu yksinkertaisista värimassoista, jotka viittaavat enemmän kuin kuvaamaan, mikä osoittaa suuremman kiinnostuksen tunteen ja ilmakehän ilmaisuun kuin anatomisessa uskollisuudessa. Tämä hahmojen melkein eteerinen ulkonäkö korostaa ideaa idealisoidusta paratiisista, rauhallisesta ja heikkoudesta, joka on kaukana maallisesta melusta.
Henri Matisse, "Study for Luxe, Palme et Volupté", ei vain dokumentoi kuvallisen tutkimuksensa ratkaisevan vaiheen, vaan hän myös tuntee perustan laajemmalle tyylilliselle muutokselle, joka resonoi hänen myöhemmässä työssään. Tätä tutkimusta tarkkailemalla voidaan vilkaista fauvismin mestariteoksia, oodia väri- ja herkkyyden vapauteen ja tahto ihmisen halu löytää ylellisyyttä, rauhallista ja taitavaisuutta maailmassa, jossa ympärillämme.
Modernin taiteen laajemmassa tilanteessa tämä varhainen maalaus on todistus Matissen luovasta huolenaiheesta ja hänen väsymätöntä hakua esityksen rajojen määrittelemiseksi. Se on muistutus siitä, kuinka tutkimukset ja kokeet ovat välttämättömiä pylväitä taiteellisessa luomisessa ja kuinka ne voivat johtaa innovaatioihin, jotka eivät vain heijasta taiteilijaa, vaan myös laajentavat itse taiteen horisonttia.