Kuvaus
Henri Matisse, nykyaikaisen taiteen ja fauvismin olennainen hahmo, tarjoaa meille "Study for Wildlife: Man, jolla on klusteri" kiehtova esimerkki sen varhaisesta kuvallisesta tutkimuksesta. Vuonna 1905 valmistettu 43x52 cm: n teos sijaitsee Matissen ratkaisevalla ajanjaksolla, jolloin taiteilija vahvisti erottuvan näkemyksensä värin ja muodon kautta, elementit, jotka määrittelisivät uudelleen 2000 -luvun taiteen.
Koostumus, ilmeisesti yksinkertainen, on värin tutkimus ja muoto, joka on otettu yhteen sen puhtaimmista lausekkeista. Maalissa on uroshahmo, joka on tunnistettava vain ääriviivojen ja värilohkojen kautta, mikä tukee klusterin näyttämistä, todennäköisesti viinirypäleitä. Laaja vihreistä ja sinisistä siveltimistä koostuva tausta viittaa ulkoympäristöön, mahdollisesti luonnonmaisemaan, vaikka Matisse kiertää tarkkoja yksityiskohtia.
Kromaattisella tasolla työ on osa fauvismin periaatteita. Värit sovelletaan melkein villivapaudella, ilman todellisuuden uskollista esitystä, mutta etsimään suoraa ja vaikuttavaa tunnetta. Elävät ja siniset elävät sävyt hallitsevat kohtausta, toisin kuin lämmin oranssi, joka muodostaa keskushahmon. Tämä värin käyttö ei ole vain koristeellista tekniikkaa, vaan myös periaatteiden ilmoitus: Matisse pyrkii välittämään sensaatioita puhtaan värin kautta.
Ihmisen hahmo on kaavamainen, aivohalvauksilla, jotka tuskin viittaavat ihmismuotoihin. Tämä tyylisaatio reagoi akateemisen realismin tietoiseen hylkäämiseen, sen sijaan, että halaa synteesiä ulkonäöstä, joka paradoksaalisesti paljastaa enemmän aiheen olemuksesta. Visuaalinen ja emotionaalinen yhteys löytyy värien ja muotojen välisestä suhteesta kuin mieshahmon yksityiskohtaisessa esityksessä.
Tämä teos kontekstualisoidaan vuonna 1905, kun Matisse esitti yhdessä muiden taiteilijoiden kanssa, kuten André Derain ja Maurice de Vlaminck, kanssa Salon d'Autot -teoksia, jotka hämmentävät tuolloin yleisöä ja kritiikkiä, antaen siten alkuperän Termi "fauvismi". Nämä "pedot" (Fauves) haastoivat taiteellisia yleissopimuksia kiihkeällä lähestymistavalla värinkäyttöön. "Villieläinten tutkimus: klusterin mies" heijastaa tätä kapinan ja kokeilun henkeä luomalla perustat tuleville Matissian tutkimuksille.
Tällä maalauksella, vaikka se ei ole niin kuuluisa kuin muilla Matisse -virstanpylväillä, on omat ansioidensa rohkeutensa. Se toimii valmistelevana tutkimuksena paitsi muille teoksille, myös itse Matisse -uralle, joka jatkaa värin ja muodon rajojen tutkimista ja laajentamista. Se on ikkuna kohti siirtymävaihetta, intiimi katsaus taiteilijan mieleen täydessä muutosprosessissa.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "villieläinten tutkimus: mies klusterilla" Tämä työ on yhtymäkohdan kohta, jossa luonnon ja ihmisen visiot sulautuvat kromaattiseen sinfoniaan ennakoiden loistavaa etenemissuuntausta, joka määrittelisi uran uran mestari Henri Matisse.