Kuvaus
Ferdinand Hodlerin laajassa taiteellisessa tuotannossa "pettyneiden tai väsyneiden elämän sielujen tutkimus" (1891) ei ilmenee vain kirjoittajansa symbolisena teoksena, vaan myös visuaalisena todistuksena melankolisesta ja ihmisen itsehavainnosta. Tämä sveitsiläinen taiteilija, joka tunnusti hänen ainutlaatuisesta kyvystään vangita ihmisen tilan emotionaalinen olemus, kutsuu tässä maalauksessa syvän pohdinnan lannistuneesta hengestä ja eksistentiaalisesta kulumisesta.
Tarkkailemalla työtä huolellisesti, voidaan välittömästi huomata ihmishahmojen sijoittuminen kankaalle. Etualalla on neljä mieshahmoa, jotka istuvat ja kääritty toivottomuuden ja hylkäämisen ilmapiiriin. Hänen eleet ja asennot ovat kaunopuheisia: kaltevat päät, rypistyneet rungot ja poissaolo, jotka kiertävät katsojaa, loukkuun hiljaiseen vuoropuheluun itsensä kanssa. On selvää, että Hodler on halunnut välittää fyysisen uupumuksen lisäksi myös emotionaalisen ja henkisen taakan painon.
Hodlerin taiteellinen koostumus tässä työssä on erityisen merkityksellinen. Sen hahmojen symmetrinen sijoitus tuottaa painon ja tasapainon tunteen, mikä on ironisesti ristiriidassa heidän hahmojensa välittämän emotionaalisen epätasapainon tunteen kanssa. Tämä muodollisen symmetrian ja emotionaalisen epäsymmetrian välinen vuoropuhelu on esteettinen resurssi, jonka maalari käsittelee mestaruuden kanssa, mikä aiheuttaa katsojaa upottamaan päähenkilöidensä mielialaan.
Värin käytön suhteen Hodler käyttää raittiista palettia, jolla on hallitseva ocher, ruskea ja harmaa sävy, jotka korostavat kohtauksen synkkää ja melankolista ilmapiiriä. Nämä värit eivät vain lisää väsymyksen ja pettymyksen tunnetta, vaan myös sallivat suoran lähestymistavan hahmojen ilmaisuihin ja eleisiin välttäen häiriötekijöitä, jotka voisivat tarjota elinvoimaisemman kromaattisen alueen. Hodlerin tekniikka voi hyvinkin vaikuttaa näiden sävyjen valintaan etsiä emotionaalista olemusta melkein monacal -ulkonäön kautta.
On myös merkittävää mainita, että tämä maalaus on kirjoitettu laajempaan symbolismin virtaan, liikkeeseen, jolla pyritään tutkimaan ja edustamaan ihmisen kokemuksen syvimpiä ja tummimpia totuuksia symbolien ja visuaalisten metafoorisaatioiden avulla. Hodler, kuten muutkin symbolistitaiteilijat, purkaa ihmisen sielun, paljastaen sen traagisimmat ja syvät näkökohdat. "Pettyneiden tai väsyneiden elämän sielujen tutkiminen" jakaa tämän huolenaiheen taiteilijan muihin teoksiin, jotka käsittelevät usein taistelua, kärsimystä ja lunastusta.
Koko uransa ajan Ferdinand Hodler kehitti tyylin, joka yhdisti yksityiskohtaisen realismin taipumus symbolismiin ja ekspressionismiin saavuttaen teoksia, jotka eivät vain edustaneet visuaalista todellisuutta, vaan tarjosivat myös tunkeutuvan katsauksen olemisen näkymättömään todellisuuteen. Tämä ilmakehän ja asennuksensa vuoksi tämä erityinen kuva voitaisiin sijoittaa teosten, kuten "Yö" (1889-1890) ja "El Día" (1900), viereen, jotka tutkivat myös perusteellisesti äärimmäisiä mielialan tilaa ja haurautta ja haurautta olemassaolo
"Elämän pettyneiden tai väsyneiden sielujen tutkimuksesta" tulee siten avoin ikkuna kohti kiusallista sielua ja hiljaista kipua. Juuri tässä työssä katsoja voi löytää paitsi elämän surun ja väsymyksen, myös heijastuksen omasta haavoittuvuudestaan ja ihmisyydestään. Hodler muistuttaa mestarillisella harjallaan meitä siitä, että taiteen suuruus ei ole vain sen kauneudessa, vaan myös kyvyssä koskettaa ihmisen sielun syvimpiä kuituja.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.