Kuvaus
Henri Matisse vuonna 1905 suorittama "Le Bonheur de Vivre" -tutkimus on teos, joka kapseloi vallankumouksellisen hengen ja rohkean kokeilun, joka määrittelee fauvismin. Tässä alustavassa esityksessä yhden hänen kuuluisimmista teoksistaan Matisse etenee itsessään poistumisen realistisesta esityksestä kohti elinvoimaa ja väriä.
Tutkiessaan "étude pour 'le bonheur de vivre", meitä houkutellaan heti rohkeaan värilliseen vastakkainasetteluun. Tämä työ syntetisoi Matissen impulssia käyttämään väriä itsenäisesti, irrotettuna objektiivisesta todellisuudesta. Näemme värillisen maiseman, jossa on voimakkaita sävyjä: ruusut, vihreä, sininen ja appelsiinit, tarjoamalla kohtaukselle unelmailmapiiri ja samalla vahva harmonian tunne. Nämä värit, joita levitetään ilman perinteistä gradaatiota tai varjostusta, antavat maalaukselle voimakkaan läsnäolon, joka uhmaa heidän aikansa tavanomaisia taiteellisia määräyksiä.
Teoksen koostumus on yhtä merkittävä. Klassisen ja tavanomaisen näkökulman tekemisen sijasta Matisse valitsee säännöksen, joka antaa etuoikeuden maalauksen osien ennustetta ja tasa -arvoa. Tässä ihmishahmot - heidän hellästi määriteltyjen ääriviivojensa kanssa - ovat muodollisen yksinkertaisuuden toisto, joka on sijoitettu akateemisten naturalismin tekniikoiden suhteen. Hahmot herättävät huolellisuutta ja luonnollisuutta, osallistumalla päivittäisiin aktiviteetteihin, kuten tanssiin, musiikkiin ja lepoon. Tanssi, jota edustaa kaksi maalauksen keskellä olevaa aaltoilevaa hahmoa, merkitsee toistuvaa teemaa Matissen teoksessa, joka heijastuu myöhemmin ikonisissa teoksissa, kuten "La Danza" (1909-1910).
Avaruuden käsittely ansaitsee myös erityisen maininnan. Matisse haastaa lineaarisen perspektiivin yleissopimukset, mieluummin tarjoamaan olennaisen ympäristön vision, joka on samanaikaisesti intiimi ja laaja. Maiseman elementit näytetään harhaanjohtavalla yksinkertaisuudella, jolloin katsoja voi päästä eräänlaiseen ajattomaan ja universaaliseen paratiisiin.
On tärkeää harkita tätä tutkimusta Matissen uran laajemmassa yhteydessä ja 1900 -luvun alun taiteellisissa liikkeissä. Tämä ajanjakso todisti sarjan radikaaleja innovaatioita, jotka muuttaisivat taiteen käsitystä lännessä. Yhdessä muiden fauvisten kanssa, kuten André Derain ja Maurice de Vlaminck, Matisse puolusti kromaattisen paletin vapautumista käyttämällä väriä ilmaisevana väliaineena sinänsä. Tämä selvästi erilainen menetelmä vaikutti myöhempiin taiteellisiin liikkeisiin, kuten ekspressionismiin, ja valmisti polun abstraktioon, jonka taiteellinen panoraama hallitsisi myöhempinä vuosikymmeninä.
"Le Bonheur de Vivre" -tutkimuksen avulla Matisse tarjoaa meille läheisen kuvan hänen luovista prosesseistaan ja esteettisistä pyrkimyksistään. Se on teos, joka ei vain ennakoi yhtä tunnetuimmista sävellyksistään, vaan myös kapseloi taiteilijan innovatiivisen näkemyksen, joka ei koskaan lopettanut värin ja muodon rajojen tutkimista. Maalaus erottuu Matisse Geniuksen todistuksesta ja sen horjumattomasta sitoutumisesta kauneuteen ja emotionaaliseen ilmaisuun.