Kuvaus
Vuonna 1910 valmistettu John William Waterhouse "Ofelia" esitetään Shakespearen kuuluisan traagisen luonteen herättävänä uudelleen tulkinnalla. Tässä maalauksessa Waterhouse upottaa itsensä Ofelian itsemurhan kertomukseen, joka on symbolinen kirjallisuushahmo, joka on inspiroinut lukuisia taiteilijoita historian ajan. Luonnollisessa ympäristössä sijaitseva työ vangitsee hetken herkän kauneuden ja elämän halveksunnan. Pre -lisätyylin selkeässä osassa Waterhouse yhdistää syvän emotionaalisen symbolismin yksityiskohtaiseen ja viehättävään luonnosta.
Koostumuksessa Ofelia lepää kukkasängyssä, jonka värikkäitä ja kirkkaat ominaisuudet kutsuvat meitä tutkimaan elämän haurautta. Ofelian hahmo on kuvattu eteerisellä hauraudella: hänen valkoinen mekko, joka sulaa vedellä, viittaa puhtauteen ja haavoittuvuuteen samalla kun se kelluu kukien välillä. Värin käyttö on erityisen tärkeä tässä työssä; Kukkien elinvoimaiset sävyt ovat ristiriidassa nuoren naisen herkkyyden kanssa luomalla ilmapiirin, joka on samanaikaisesti, kauniisti hiljainen ja syvästi häiritsevä. Vihreä ja sininen hallitsevat luonnollista ympäristöä luomalla kontrastin, joka korostaa keskushahmoa. Nämä sävyt herättävät vesiympäristön rauhallisuuden, vaikka samalla ne ehdottavat eristyneisyyden ja epätoivon tunnetta.
Waterhouse -mestaruus on hänen kykynsä yhdistää naturalismi symbolisella estetiikalla. Jokainen maalin elementti kukista veden pehmeisiin aaltoihin on ladattu merkityksellä. Ofelian helpotuksessa kerätyt kukat voidaan tulkita heidän yhteydestään elämään ja kuolemaan; Jotkut voivat symboloida tuoreutta ja kauneutta, kun taas toiset voivat herättää sitä ympäröivän väistämättömän traagisen kohtalon. Ofelian ja sen ympäristön esityksen herkkyys korostaa toistuvaa teemaa vesitalon taiteessa: naisellinen rooli kirjallisuudessa ja historiassa, joka on usein loukussa kärsimyksen tai uhrauksen olosuhteissa.
Tämän työn historiallinen konteksti on myös mainitsemisen arvoinen. Yhdeksännentoista ja kahdennenkymmenennen vuosisadan lopussa kiinnostus symbolismiin ja mytologiaan oli kukoistavaa, mikä antoi Waterhousen kaltaisten taiteilijoiden tulkita klassisia hahmoja uudelleen nykyaikaisen linssin kautta. Hänen teoksensa ruokkii myös Pre -Rafaelitan perinnöllä, joka arvosti yksityiskohtien kauneutta ja monimutkaisuutta sekä sekoitusta taiteen ja kirjallisuuden välillä. Tällä tavoin "Ofelia" ei ole vain kirjallisen kohtauksen esitys, vaan myös lukee vuoropuhelun visuaalisen taiteen ja kertomuksen välillä.
Useat taiteilijat ovat vuosien varrella edustaneet Ofelia -lukua John Everett Millaisista Gustav Klimtiin, joka kaikki ovat vallanneet tämän naisen traagisen tarinan, jokainen omalla tavallaan. Vesihuoneen tulkinta erottuu kuitenkin sen herkkyydestä naisellisuudelle ja hetken emotionaalisuudelle. Taiteilijan kyky siirtää monimutkaisia mielialoja värivalikoiman kautta ja koostumus vahvistaa teoksen vaikutusta, mikä tekee siitä todistuksen paitsi Elian historiaa, myös itse ihmisen kokemuksesta ennen kuolemaa ja epätoivoa.
Siksi John William Waterhouse "Ofelia" on perustavanlaatuinen teos taiteen ja kirjallisen tragedian välisen yhteyden tutkiessa. Teos kutsuu mietiskelyä, aiheuttaen katsojalle sisäisen vuoropuhelun lyhytaikaisesta kauneudesta ja olemassaolon merkityksestä, pitäen sen pätevyyttä yli vuosisadan sen luomisen jälkeen.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.