Kuvaus
Vuonna 1894 valmistettu John William Waterhouse "Ofelia" on pystytetty ylevänä esimerkkinä pre-rafaelismista, taiteellisesta liikkeestä, joka yritti palata keskiaikaisen maalauksen elinvoimaiseen tunteeseen ja ilmaisemaan usein kirjallisia ja mytologisia teemoja. Tämän liikkeen näkyvä jäsen Waterhouse kanavoi työssään syvää yhteyttä kirjallisuuteen, erityisesti Shakespearian "Hamlet" -ragediaan, jonka Ophelian luku on keskeinen.
Kohtaus, jonka Waterhouse vangitsee, on Ofelian kuoleman esitys, joka hulluuden hukkua isänsä ja Hamletin hylkäämisen jälkeen se kelluu luonnollisessa ympäristössä, joka vaikuttaa sekä rauhalliselta että häiritsevältä. Maalauksen koostumus on huomattava sen symmetrialle ja tilan taitavasta käytöstä. Ofelia, joka makaa vedessä, se on työn keskipiste, jota ympäröi rehevä kasvillisuus, joka ympäröi sen hahmoa herkällä halauksella, melkein kuin luonto reagoi traagiseen epätoivoonsa.
Värin käyttö on toinen merkittävä näkökohta; Waterhouse käyttää rikas ja hienovarainen paletti, joka värähtelee rehevän kasvistojen vihreiden sävyjen ja Ophelian mekon pehmeiden vaalean vivahteiden välillä. Tämä värivalinta ei korosta vain hänen luonteensa ja ympäristön välistä yhteyttä, vaan myös ehdottaa ristiriitaista tunnetilaa, jossa elämä ja kuolema näyttävät olevan kietoutuneita. Niiden ympärillä kelluvat kukat, erityisesti margaritat ja Kapuchinan kukat, eivät vain lisää kauneutta kohtaukseen, vaan myös symboloivat viattomuutta ja puhtautta sekä elämän haurautta.
Työtä ominaiset herkät yksityiskohdat ovat yhtä maininnan arvoisia. Waterhouse osoittaa maisterin tutkinnon Ofelian rauhallisen pinnan esittämisessä, joka näyttää melkein eteeriseltä ja välittää omituisen rauhan hänen tilanteensa implisiittisestä kauhusta huolimatta. Hänen hiuksensa, kostea ja neste, sekoittuvat veteen ja kasvillisuuteen, mikä vahvistaa ajatusta sen sulautumisesta luonnon ja väistämättömän kohtalon kanssa. Tämä hiushoito muistaa myös romantiikan perinteisen ikonografian, jossa naiset ovat usein edustettuina haavoittuvuuden ja luopumisen tilassa.
Teos, vaikka se on inspiroinut kirjallista tekstiä, ylittää sen alkuperän tarjoamalla laajemman pohdinnan ihmisen tilasta, hulluudesta ja kuolemasta. Waterhouse onnistuu kapseloimaan ihmisen tunteiden kaaoksen visuaaliseen kehykseen, joka esitetään kauniina jäädytetyn ajankohtana. Ofelian ja luonnollisen ympäristön välinen vuorovaikutus on sekä symbolista että kirjaimellista, ja toistaa romanttisen yhteyden yksilön ja luonnon välillä, joka oli toistuva teema 1800 -luvun taiteessa.
"Ofeliaa" ei pidetä vain avaintekijöinä Waterhouse -ohjelmistossa, vaan se erottuu myös viktoriaanisen taiteen yhteydessä. Hänen perintönsä on taiteilijan kyvyssä herättää tragedia visuaalisen ja muodon visuaalisen sinfonian kautta muuttaen kirjallisuuden ahdistuksen kiehtovaksi esteettiseksi kokemukseksi. Tämän maalauksen kautta Waterhouse ei vain muistelee Ofelian traagista historiaa, vaan kutsuu myös katsojaa pohtimaan rakkauden, hulluuden ja kuoleman monimutkaisuutta sydäntäsärkyvän kauneuden takana.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.