Kuvaus
John William Waterhouse "Ofelia", maalattu vuonna 1889, on yksi symbolismin symbolismin ja Pre -Rafaelita -liikkeen osista. Tässä maalauksessa Waterhouse tulkitsee uudelleen William Shakespearen teoksen "Hamlet" kuuluisaa hahmoa, joka antautuu hulluuteen ja traagiseen määränpäähän. Ofelian ja aiheen valinta heijastaa sekä taiteilijan kiehtovuutta tragedialla että syvällisimmän muodon puhtaimmassa ja tuskallisessa muodossa olevaa syvää tutkimusta.
Ensimmäisestä silmäyksestä "Ofelian" koostumus on kiehtova ja syvästi tunnepitoinen. Nuori nainen, joka on antanut veteen, on upotettu luonnonmaisemaan, joka herättää eteerisen ja melkein unenomaisen ilmapiirin. Hänen ruumiinsa kelluu rauhallisesti, vesieliökukkien ympäröimänä ympäristössä, joka muistuttaa luonnollista Eedeniä, mutta ironisesti viittaa epätoivoonsa ja traagiseen päähänsä. Maalin sävyt ovat pääosin vihreitä ja sinisiä, hienovaraisella lämpimillä sävyillä, jotka valaisevat heidän ihoa ja kukkia, mikä lisää voimakasta kontrastia, joka korostaa sekä sen haurautta että kauneutta.
Waterhouse käyttää löysää ja nestemäistä harjaharjatekniikkaa luodakseen liikkeen tunteen, joka antaa elämälle elämälle. Sitä ympäröivistä kukista, etenkin päivänkakkaroista ja vesikukista, tulee surun ja kadonneiden rakkauden symboleja, kun taas sen yksityiskohdat pukeutumisessa ja Ofelian hiuksissa ovat huolellisesti yksityiskohtaisia, muuttaen jokaisen elementin kiinteäksi osaksi koostumusta. Ofelian luku on sijoitettu diagonaalisesti, mikä viittaa sekä liikkumisen kontekstiin että yhteyteen sitä ympäröivään luonnolliseen maailmaan, mikä luo voimakkaan upotuksen tunteen.
On mielenkiintoista huomata, että brittiläinen taiteilija Waterhouse oli osa liikettä, joka yritti palauttaa huomion narratiiviseen ja symboliseen taiteeseen, joka on usein kirjallisuuden ja mytologian innoittamana. Hänen työnsä, kuten "Ofelia", on esitys Pre -Rafaelita -ihanteellisesta etsimisestä kauneudesta ja totuudesta esittämällä emotionaalista ja runollista. Tämä maalaus on erityisen merkittävä, koska se tarjoaa romanttisen vision, joka kohtaa tragedian, jolla on melkein ylivoimainen kauneus.
Taiteellisen perinteen yhteydessä "Ofelia" voi sijaita yhdessä muiden nykytaiteilijoiden kanssa, jotka tutkivat myös hulluuden, kuoleman ja naisellisuuden teemoja, kuten Sir John Everett Millaisin "Ofelia", joka maalattiin vuonna 1852. Työskentelee, että he jakavat traagisen Ofelia -kohtauksen viimeisenä hetkensä, mutta eroavat esteettisestä lähestymistavastaan. Waterhouse esittelee vähemmän selkeän tilanteen toiminnan ja kärsimyksen kannalta, mieluummin korostaa hetken rauhallisuutta hienovaraisemmassa vuoropuhelussa luonnon kanssa.
Tämä mestariteos paljastaa paitsi tekniikansa ja poikkeuksellisen kauneuden, myös sen edistämisen kannalta: naisten psykologian syvän tutkimuksen ja hahmojen traagisen kohtalon. "Ofelian" kautta Waterhouse kutsuu katsojaa pohtimaan Shakespearian päähenkilön tarinaa, vaan myös laajempaa pohdintaa ihmisen tilasta, rakkaudesta, menetyksestä ja olemassaolon väistämättömästä tragediasta. Se on maalaus, joka resonoi pysyvällä emotionaalisella voimalla, varmistaen sen paikan paitsi Ison -Britannian taiteen historiaan, vaan myös universaaliseen taiteelliseen panoraamaan.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.