Kuvaus
Maalaus "Vuonna 1799 valmistettu Francisco Goya on paljon imevää, on teos, joka kapseloi akuutin sosiaalisen kritiikin ja taiteilijan ominaisen satiirin, jota on pidetty yhtenä modernin taiteen edeltäjinä. Tämä työ kuuluu sarjaan graafisia ja kriittisiä teoksia, jotka Goya alkoi kehittyä 1800 -luvun lopulla, mikä heijastaa aikansa huolta ja jännitteitä.
Maalauksessa miehen keskushahmo, jota voitaisiin tulkita kuluttaja- ja turha -symboliksi, ympäröi lukuisia hahmoja, jotka näyttävät olevan ilon ja epätoivon tilassa. Koostumus on järjestetty siten, että keskuksen ihminen houkuttelee katsojaa, joka ilmeisesti tippuu jotain, joka muistuttaa nestettä, mikä voi inspiroida erilaisia lukemia runsaudesta, halusta tai hyväksikäytöstä. Ympärillä olevat hahmot näyttävät kaipaavan hänen tarjoamiaan, kun taas hänen ilmaisunsa ja eleidensä ilmenevät melkein sarjakuvan vimmas. Tämä lähestymistapa ihmishahmoihin muistaa kaiverruksen perinteen, tekniikan, jota Goya hallitsi ja ilmaisi kritiikin aikansa.
Värin käyttö "siellä on paljon imevää" on huomattavaa sen sävylaadussa, valojen ja varjojen kontrastia, joka vahvistaa kohtauksen dramaattista ilmapiiriä. Goya käyttää palettia, jossa yhdistyvät tummat sävyt, joissa on elävämpi kosketus joissakin hahmojen hahmoissa, mikä viittaa sekä ihmisen tilaan luontaiseen varallisuuteen että köyhyyteen, joka on hänen työssään keskeinen kaksinaisuus. Käsittelevät vivahteet tarjoavat syvyyden ja tunteiden tunteen, mikä aiheuttaa katsojan uppoutumaan maailmaan, joka tapahtuu kankaalla.
Espanjassa suuruuden ja kriisin aikana asuneen Goya hyödyntää tätä työtä heijastamaan ihmisen ahneutta, vaan myös yhteiskunnan haavoittuvuutta, joka on alttiina tyydyttämättömille toiveille ja tarpeisiin. Tämä halu ja tyytymättömyyden välinen jännitys kestää hänen teoksissaan, etenkin "mielijohteiden" sarjassa ja muissa, joista on käsitelty "sodan katastrofeina", joissa ihmisen kärsimys ja sosiaalisen epäoikeudenmukaisuuden kritiikki ovat ilmeisiä.
Maalaus "siellä on paljon imettävää" ja Goyan nykyaikaiset teokset kutsuvat pohtimaan ihmisen luontoa ja sen suhdetta valtaan ja haluun, kysymyksiin, jotka resonoivat vuosisatojen ajan. Siten goya on sijoitettu paitsi a mestari maalausta, mutta yhteiskunnan akuuttina tarkkailijana, jonka huolenaiheet ovat edelleen poikkeuksellisen pätevyyttä nykyajan yhteydessä. Kyseinen työ, vaikka se on vähemmän tunnettu kuin sen suuret historian ja muotokuvien maalaukset, on selkeä esimerkki sen kyvystä kuulustella ja vuoropuhelua ihmisen tilan todellisuuksien kanssa. Kriittisen kekseliäisyytensä ja erehtymättömän tyylinsä kautta Goya kutsuu meidät kohtaamaan hankalat totuudet, jotka ovat edelleen kestäneet nykymaailmassa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.