Kuvaus
Pierre-Auguste Renoirin "omenat lautasella", maalattu vuonna 1883, on mestarillinen esimerkki taiteilijan kyvystä vangita arjen olemus kirkkaudella, joka muuttaa yksinkertaiset yleiseksi. Tämä kuollut luonto erottuu Renoirin perinnöstä, joka, vaikka se tunnetaan pääasiassa sosiaalisen elämän muotokuvista ja kohtauksistaan, näytti myös syvän hallinnan elottomien esineiden esittämisessä, tuottaen sarjan teoksia, jotka juhlivat sensorisia nautintoja Elämä.
Koostumusta tarkkailemalla omenat on järjestetty valkoiseen ruokaan, joka korostaa sen muotoa ja väriä. Valkoisen käyttö levyllä tarjoaa voimakkaan kontrastin hedelmien lämpimille sävyille, jotka vaihtelevat punaisten ja keltaisten vivahteiden välillä. Tämä koostumuspäätös ei ole vahingossa; Sen avulla katsoja voi arvostaa valon tekstuuria ja projisointia hedelmien loistavalla pinnalla, vangitsemalla naturalismin olemuksen, joka määritteli Barbizón -koulun ja Renoirin omaksuttu oman tyylinsä. Löysä ja melkein elinvoimainen siveltimet herättävät välittömän tunteen, ikään kuin omenat voisivat romahtaa lautaselta milloin tahansa.
Värillä on perustavanlaatuinen rooli työssä. Renoir käyttää rikas palettia, joka herättää paitsi hedelmien todellisuutta, myös lämmön ja täyteyden tunteita. Valo heijastuu herkästi pinnoille, mikä auttaa luomaan melkein kolmiulotteisen vaikutuksen. Valon kanssa oleva työ, joka on valaistu tavalla, joka viittaa luonnolliseen valonlähteeseen, on impressionismin ominainen sinetti, jonka liikettäminen oli edelläkävijä. Maalauksen varjo- ja kevyet pelit antavat elämää omenoille, muuttamalla ne eläviksi päähenkilöiksi elottoman tilansa huolimatta.
On mielenkiintoista huomata, että vaikka "omenat ruokalajalta" puuttuu ihmishahmot, työ kutsuu läheisen yhteyden aistikokemuksiin: maku, aromi ja näky. Tämä yleisten esineiden minimalistinen esitys heijastaa taidefilosofiaa, joka luopuu monimutkaisista kertomuksista suoran visuaalisen arvostuksen hyväksi, jolloin katsoja voi uppoutua nykyisen hetken kauneuteen.
Renoiriin, joka on erinomainen impressionismin jäsen, vaikutti halu vangita elämän valo ja ilmapiiri. Koko uransa ajan hän tutki erilaisia teemoja, balettikuvasta säteileviin maisemiin, etsien aina kauneuden ilmaisua. "Omenat astiassa" ei ole vain itse hedelmien juhla, vaan myös taiteen kyky nostaa jokapäiväistä ylevää kokemusta.
Tuotannon yhteydessä tämä maalaus resonoi nykyaikaisten ja aikaisempien teoksien kanssa, jotka käsittelevät kuolleita luontoa. Hänen aikansa seuralaiset, kuten Édouard Manet, tutkivat myös tätä teemaa samanlaisella lähestymistavalla, vaikkakin omalla tavallaan. Kyky uudistaa kuolleen luonnon energialla, joka on sekä introspektiivinen että esteettinen, korostaa sen ainutlaatuisuutta ja paikkansa taiteen historiassa.
"Omenat lautasella" on siksi työ, joka ylittää sen ilmeisen yksinkertaisuuden. Se on visuaalinen ilo, joka reagoi impressionismin rikkaaseen perinteeseen, kutsuun tarkkailemaan maailmaa a: n silmien kautta mestari Se pukeutui valon ja värin, muuttaen jokapäiväisen elämän olemuksen kestäväksi taiteeksi. Kun harkitset tätä työtä, katsojaa rohkaistaan paitsi näkemään, myös tuntemaan, muistamaan ja arvostamaan kaikkia sen edustamien aistien kokemuksia.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.