Kuvaus
Henri Matisse, yhtä modernin taiteen kiistattomista jättiläisistä, juhlitaan usein sen värien ja muodon innovatiivisella käyttöä. Maalauksessa "oliivi" (1898, 75x60 cm) Matisse kutsuu meidät hetkeksi intiimistä heijastuksista elämästä ja luonnosta, hänen luovan neroonsa rauhallisen suun kautta.
Kun tarkkailet "oliivia", ensimmäinen ero, joka erottuu, on koostumuksen yksinkertaisuus. Maali esittelee yhden oliivipuun, joka on riisuttu ilmeisestä taustasta, puhtaan olemuksen toiminnassa. Tämä koostumuksen valinta ei ole ollenkaan valvonta, vaan pikemminkin Matissen kyvystä purkaa näennäisesti yksinkertaisen esineen kauneus ja identiteetti. Teos keskittyy muotoihin ja varjoihin, jotka Matisse jäätyy ajan myötä melkein hengellisellä kunnioituksella.
Väri on epäilemättä yksi tämän maalauksen keskeisistä päähenkilöistä. Vihreän ja ruskean, täydellisesti vivahteikkaan, raittiita sävyjä antavat elämää oliivipuun lehtiä ja tavaratilaa, jolla on hämmästyttävä luonnollinen ja vilpittömyys. Toisin kuin hänen myöhemmät teoksensa, jossa väri räjähtää melkein aggressiivisella elinvoimaisuudella, "oliivissa", Matisse käyttää maltillisempaa ja maallisempaa palettia. Juuri tämä värihallinta tarjoaa rauhallisen ja kestävyyden tunteen, mikä herättää itse oliivipuun pitkäikäisyyttä ja vastustusta.
Tässä maalauksessa ei ole ihmishahmoja, mikä on paljastava päätös. Keskittymällä pelkästään puuhun, Matisse kutsuu katsojaa pohtimaan luontaista luonnonkauneutta ilman häiriöitä. Ihmisen hahmon jättäminen pois voi heijastaa transcendenssin etsintää, löytää ylevä arkipäivää.
On tärkeää sijoittaa tämä työ Matissen taiteellisen evoluution yhteydessä. 1800 -luvun lopulla Matisse koki edelleen, tutkimalla erilaisia tyylejä ja tekniikoita. Hänen ohjaajansa Gustave Moreaun vaikutus näkyy huolellisessa huomiossa yksityiskohtiin ja värin ilmaisevaan käyttöön. "Oliivi" esittelee Matissen tulevia fauvistas -adaciaja, joissa väri ja muodot alkavat vapautua perinteisistä rajoituksista välittömien ja emotionaalisten vaikutelmien luomiseksi.
Matissen käyttämä rakenne harjalla valaisee enemmän hänen tekniikkaansa. Maalikerrokset näyttävät hyväilevän kankaalle pehmeästi välttäen äkillisen tai ristiriitaisen iskun. Tämä siveltimen juoksevuus antaa puulle konkreettisen elinvoiman ja läsnäolon. Juuri tämä teloituksen pehmeys antaa "oliiville" rauhallisuuden tunteen, melkein meditatiivisesti.
"Oliivi" on nimenomainen todiste siitä, että jopa varhaisessa vaiheessa Matissella oli selkeys ja luontainen kyky tunnistaa ja välittää sen aiheiden olennaista kauneutta. Päätös keskittyä työhön yhden puun kanssa saattaa tuntua vaatimattomalta, mutta juuri tässä vaatimattomuudessa työn todellinen suuruus asuu. Sen sijaan, että luottaisi grandiloquent -kohtauksiin tai monimutkaisisiin koostumuksiin, Matis löytää täydellisyyden yksinkertaisuudessa, muistuttaen meitä siitä, että luonto voi kaiken alastomuudessaan olla jatkuva inspiraation ja ihmeen lähde.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "oliivi" tarjoaa ikkunan Henri Matissen taiteellisen nerouden kehitykselle, mikä merkitsee liiton pistettä sen varhaisten vaikutteiden ja tulevien tulevien värikkäiden vallankumousten välillä. Se on teos, joka kapseloi Matissen kyvyn nähdä ja näyttää luonnollisen maailman olennaisen kauneuden, joka on taiton, joka kehittyy ja parantaa koko sen hedelmällisen uransa.