Kuvaus
Vuonna 1915 valmistettu työ "Olen puoliksi kyllästynyt varjoihin - sanoi Shalott's Lady", jonka on valmistettu vuonna 1915, on loistava esimerkki pre -rrafaeliitti -aikakauden symbolismista ja estetiikasta, jolloin taiteilija erottui. Maalauksen on inspiroinut Alfredin, lordi Tennysonin "Shalott's Lady", joka kertoo tarinan naisesta, joka torniin loukussa tarkkailee maailmaa peilin kautta ja tuntuu avuttomalta kohtalonsa edessä toistuva teema Vesihuonetaide.
Tässä työssä Waterhouse vangitsee Shalottin naisen itsehavainnot ja kaipauksen, joka on uppoutunut unelma- ja melankoliseen tilaan. Maalauksen keskeinen hahmo on intiimissä ympäristössä oleva nainen, jota ympäröivät yksityiskohtaiset koristeelliset yksityiskohdat, jotka herättävät eristyneisyyden tunteen. Hänen kasvonsa, harkittu ilmaisu, viittaavat syvään kaipaukseen ja eroamiseen ennen hänen tilaaan ilmaisemaan luottamusta ja haavoittuvuutta samanaikaisesti. Nainen on pukeutunut kudottuun kaapuun, jossa on kukkakuviot, jotka vahvistavat hänen yhteyttään luontoon ja symboloivat myös kiellettyä kauneutta.
Koostumus on huolellinen, ja se ohjaa katsojan näkemystä kankaalla. Näkymän käyttö taustalla ohjaa huomion keskushahmoon, kun taas varjot ovat ratkaiseva rooli, mikä luo unelma -ilmapiirin, joka resonoi teoksen otsikolla. Varjot ilmenevät paitsi ympäristön esityksessä, myös hahmon emotionaalisessa tilassa, joka näyttää olevan loukkuun valon ja pimeyden välillä, mikä parantaa sen epävarmuuden tilaa.
Vesitalojen valitsemat värit ovat pääosin lämpimiä ja kauheita, pääosin vihreitä ja kultaa, jotka tarjoavat kohtauksen luonnollisen harmonian. Nämä sävyt puolestaan ovat ristiriidassa tummimpien varjojen kanssa, jotka tarjoavat emotionaalisen tasapainon, joka on ominainen mestari. Valo korostaa naisen hahmoa, joka valaisee hänen kasvonsa ja hänen pukeutumisensa, mikä tekee siitä teoksen ehdottoman keskipisteen.
Pre -Rrafaelita -taiteen yhteydessä "Olen puoliksi kyllästynyt varjoihin - sanoi, että Shalottin nainen" on jatkuvuuden rivi, joka käsittelee ihanteen ja todellisuuden välistä konfliktia. Waterhouse, kuten muutkin aikansa taiteilijat, tutkii naisten tilan kysymyksiä sekä todellisuuden leikkausta fantasialla. Teos kutsuu katsojia pohtimaan päähenkilönsä rajoituksia ja unelmia, joista hänen torniinsa loukkuun tulee monien naisten taistelun symboli historian ajan.
Yhteenvetona voidaan todeta, että tämä vesitalousmaalaus ei ole vain poikkeuksellinen tekniikka ja rikas väripaletti, vaan se on myös osa syvää kirjallista ja emotionaalista referenssialuetta, joka antaa Shalottin Ladylle traagisen hahmon tilan kollektiivisessa kuvitteellisessa. Taiteensa kautta Waterhouse antaa elämän tälle myyttille jättäen katsojille sekoituksen hämmästyksestä, surusta ja ihailusta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.