Kuvaus
Camille Corotin maalaus "Olevano - kaupunki ja kalliot", joka on valmistettu vuonna 1827, erottuu ylevänä esimerkkinä luonnon ja arkkitehtuurin välisestä yhteydestä, joka on inspiroinut Italian Rooman oleevanon vaikuttava kaupunki. Tämä työ, kuten monet Corotin luomukset, herättää pehmeän valon ja rauhallisen ilmapiirin, joka tarjoaa katsojalle intiimin katseen maisemaa, joka ylittää vain edustavan. Corot, a mestari Maisemasta hän siirtyy fuusioon realismin ja lyyristen ominaisuuksien välillä, jotka luonnehtivat hänen työtä että romanttista liikettä.
Kun tarkkailet "oleevanoa", koostumus paljastaa harmonisen tasapainon luonnollisten ja keinotekoisten elementtien välillä. Kaupungin kehystetyillä korkealla kalliolla on hallitseva pystysuuntaisuus, vastakohtana taivaan horisontaalisuuteen, joka ulottuu yllä. Kivet, joiden tekstuuri ja selkeästi määritelty yksityiskohdat näyttävät elävän, toimivat heidän jalkojensa ihmisten vartijoina. Rakennusten järjestely, punaisten laattojen kattojen ja rakennusten massalla, korostaa ihmisen läheistä suhdetta sen luonnolliseen ympäristöön luomalla tilan, jossa kaupunki ja villi ovat samanaikaisesti rauhan tilassa.
Värin käyttö on perusteellista tässä työssä. Corot käyttää pääosin lämpimää palettia, joka on täynnä vihreää ja Ocheria, jotka tarjoavat lämmön ja nostalgian ilmaa. Valo, joka suodattaa pilvien läpi, luomalla eteerisen ilmapiirin, korostaa maiseman romanttista luonnetta korostaen mietiskelyä kutsuvaa ohittavaa hetkeä. Taivaan esitys, sen herkillä sinisillä sävyillä, jotka on sekoitettu pehmeisiin pilviin, ei vain tarjoa ympäristöympäristöä, vaan myös ehdottaa laajempaa ja henkisempää maailmankaikkeutta, kutsuen katsojaa pohtimaan ympäristön ylevää kauneutta.
Ihmisen läsnäolon suhteen työssä on mielenkiintoista huomata, että Corot päätti usein olla sisällyttämättä lukuja maisemiinsa, mikä vahvistaa ajatusta luonnon suuruudesta ja suuruudesta ihmisen edessä. Hahmojen puuttuminen voi kuitenkin ehdottaa myös kutsun katsojalle tulla osaksi kohtausta, hiljaista vuoropuhelua tarkkailijan ja maiseman välillä. Tämä ihmishahmon tarkoituksellinen kieltäminen korostaa hämmästystä ja kunnioitusta, jonka taiteilija tunsi luonnollisiin ympäristöihin, mikä saavuttaa syvän kuulumisen ja pohdinnan tunteen.
"Oleevano - kaupunki ja kivet" vastaa klassisen maiseman perinteitä, mutta Corotin tulkinta lisää sen erottavan subjektiivisuuden ja tunteen kerroksen. Sen löysä siveltimen tekniikka ja värin käyttö emotionaalisten tuntemusten herättämiseksi esittävät sitä, mikä myöhemmin kehittyy impressionismia. Nykyaikaiset maalaukset, jotka kehittivät tämän valon ja värin käsitteen, kuten Monet tai Renoir -teokset, osoittavat Corotin vaikutuksen näissä myöhemmissä liikkeissä sekä hänen tärkeässä paikassaan länsimaalauksen maiseman kehityksessä.
Yhteenvetona voidaan todeta, että Corotin työ ei vain vangitse hetkeä ja paikkaa, vaan kutsuu myös mietiskelevän kokemuksen, joka rikastuttaa yhteysmme luontoon. "Olevano - kaupunki ja kivet" on todistus siitä, kuinka maisema voi olla sekä fyysinen paikka että tunnetila, mikä heijastaa ihmisen olemassaolon kauneutta ja haurautta luonnon maailman laajaa upeaa vastaan. Teknisen hallinnan ja runollisen herkkyyden avulla Corot on sijoitettu taidehistorian keskeiseksi hahmoksi, jonka vaikutus jatkuu nykyaikaisissa teoksissa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.