Kuvaus
Modernistisen taiteen evannesoivassa maailmankaikkeudessa Henri Matisse on yksi väistämättömistä pylväistä. Sen vallankumouksellinen lähestymistapa väriin ja muotoon on jättänyt pysyvän jäljen taidehistoriaan. Vuoden 1917 "odalisque" tarjoaa niiden mittojen 50x60 cm, etuoikeutetun ikkunan Matissian maailmaan. Tässä kankaalla olevassa öljyssä naarashahmosta tulee koostumuksen keskukseksi, joka ylittää pelkästään visuaalisen upottamisen aistillisuuden ja eksoottisuuden ilmakehään, toistuvat ominaisuudet Matissen odaliscasissa.
Kun maalausta tarkkaillaan, naishahmon läsnäolo makuulle, Odalisca, joka on rento hallussaan ja suora ilme haasteellisena aikansa naispuolisen esityksen yleissopimukset. Luku lepää monimutkaisessa rahastossa, joka vihjaa orientalistiseen leimaan, joka on toistuva teema Matissen tuotannossa hänen taiteellisen kypsyytensä vuosien aikana. Kromaattinen, rikas ja elinvoimainen paletti, joka koostuu pääasiassa lämpimistä ja kirkkaista väreistä, korostaa kohtauksen intiimiä ja rehevää ilmapiiriä. Punainen, keltainen ja vihreä luovat elinvoimaisen vastapisteen, joka parantaa kaukaista häiritsevää keskushahmoa.
Matisse, joka tunnetaan innovatiivisesta lähestymistavastaan värin ja muodon käyttöön, etäisyyden realistisista esityksistä keskittyä ilmaisuun ja koristeelliseen. Realismin puute näkökulmasta ja anatomisissa mittasuhteissa ei ole tässä vika, vaan hyve; Se heijastaa taiteilijan subjektiivista tulkintaa ja hänen etsimään henkilökohtaista ja erottuvaa visuaalista kieltä. Kankaan ja löysän siveltimen tekstuuri edistävät välittömän ja tuoreuden tunnetta.
Odaliscan käsite Matissessa ei ole pelkästään historiallinen tai kulttuurinen referenssi, vaan tekosyy koostumuksen, valoa ja ennen kaikkea väriä. Tästä vuoden 1917 teoksesta tulee ilmentyminen taiteilijan jatkuvasta kiinnostuksesta eksoottiseen ja naisellisuuden esittämiseen tilanteessa, joka, vaikka kuvitteellinen, tuntuu tuntuvalta ja aistinvaraiselta. Odaliscan teema antoi Matisselle leikkiä koristeiden, tekstiilien ja ympäristön kanssa, joka on ladattu rikkailla ja viitteellisillä yksityiskohdilla, kuten kuvioon kääriessä verhoilussa ja sisustuksessa voidaan nähdä.
Tämän työn syvyyden ymmärtämiseksi on välttämätöntä harkita sitä Matissen uran tärkeimmässä yhteydessä. Matisse vaikutti hänen alkuperäisenä asianajajana ja hänen seuraavan täydellisen omistautumisensa maalaamiseen, ja toivat värin symbolismin uusiin korkeuksiin. Hänen suhteensa fauvismiin, jonka liikettä hän oli yksi johtajista, vahvisti kiinnostuksensa puhtaan värin ilmeikkäästä voimasta, joka on periaate, joka "odalisque" kuvaa kaunopuheisella selkeydellä.
Kohtauksen rauhallisuudesta huolimatta teoksessa on piilevä energia, mallin rauhallisuuden ja kohtauksen ympäröivän värin elinvoiman välinen jännitys. Tämä tasapaino lepoa ja toimintaa on hienovarainen tanssi, joka kutsuu katsojaa paitsi tarkkailemaan, myös osallistumaan tähän idylliseen ilmapiiriin.
Vuoden 1917 "Odalisquessa" Henri Matisse ei ole vain hahmo, vaan kiehtova kokemus, jossa jokainen aivohalvaus ja kukin ääni ovat osa visuaalista vuoropuhelua. Teos on todistus sen hallitsemisesta ja kyvystä muuttaa toistuva teema innovaatioiden ja ajattoman kauneuden käyttöönotoksi.