Kuvaus
Henri Matisse, yksi suurimmista mestarit Nykyaikaisesta taiteesta hän esittelee meidät teoksessaan "istuen odalisque" vuonna 1926 ylevä synteesi värin, muodon ja aistillisuuden synteesiin. Tämä maalaus, jonka mitat ovat 51 x 60 cm, on elinvoimainen todistus sen jatkuvasta tutkimuksestaan ja Odaliscan käsitteen uudelleenkuvittelemisesta, jotka ovat ominaista 1920-luvulla toteuttaneille teoksille.
Tarkkaillessaan "istuvaa odalisque" -tapahtumaa on mahdotonta olla kiehtoa kromaattisella käyttöönotolla, jonka Matisse käsittelee ilmeisen ja mestarillisen yksinkertaisuuden. Keskeinen hahmo, istuva nainen, kutsuu meidät pysähtymään hänen rento mutta tietoiseen asemaansa seisoen kirkkaiden värien amalgaamissa, joka on kiemurtunut. Värin käyttö ei ole mielivaltainen; Jokainen sinisen, keltaisen ja punaisen vivahte on tarkoituksellinen päätös, jonka tarkoituksena on luoda harmoninen tasapaino ja samalla koostumuksen dynaaminen jännitys.
Kuvatu nainen paljastaa paljastavan mekon ja eksoottisen koristeensa, joka herättää rauhallisen aistillisuuden. Hahmo on törmätty orientalistisella estetiikalla, joka toistui Matissen työssä tänä aikana. Inspiraatio hänen vierailuistaan Pohjois -Afrikkaan on selvästi tuntuva. Se esitetään paitsi mietiskelyn kohteena, myös ihailun ja mysteerin arvoisena aiheena. Rento asento, joka sijaitsee yhdellä kädellä lonkassa ja toinen sylissä, vahvistaa sitä läheisyyden ja etäisyyden seosta, joka on niin viitteellistä.
Harjan levittämisen avulla saavutettu tekstuuri ja ympäristön koristeellisiin yksityiskohtiin ilmeinen huomio lisää työhön ylimääräisen syvyyskerroksen. Tämä ympäristö, joka on kyllästynyt myös elävinä väreihin ja monimutkaisiin kuvioihin, viittaa intiimiin ja samalla eksoottiseen ilmakehään. Taustan eri elementit, mahdollisesti verhot tai tekstiilit, takertuvat katsojan vimmaan melkein abstrakteihin muodoihin, mutta ovat erehtymättä matissian.
Vaikka "istuva odalisque" ei ole erityisen rikas nimenomaisen kertomuksen suhteen, työn ja värin käyttö on avaruuden ja värin käyttö. Tapa, jolla Matisse järjestää kankaan elementit - selkeällä visuaalisella hierarkialla, joka ohjaa tarkkailijan huomion - heijastaa hänen kiinnostustaan tasaiseen koostumukseen ja siihen, kuinka värit ja muodot voivat olla vuorovaikutuksessa luodakseen syvyyden ja liikkeen sensaation ilman lomakohteita perinteisiin realistisiin tekniikoihin.
On mielenkiintoista huomata, että tämä Odaliscan tai lepotuolihahmon teema toistui Matissen taiteessa, joka löysi heistä ehtymättömän etsintälähteen sekä kulttuurisesta että esteettisestä näkökulmasta. Vertaamalla tätä kappaletta muihin ohjelmistonsa odaliskeihin, kuten "Odaliscaan punaisten housujen kanssa" tai "Odalisca kanssa magnoliat" vuonna 1923, voit nähdä kehityksen tavalla, jolla Matisse manipuloi värejä ja koostumuksia provosoimaan eri tiloja. Kannusta ja emotionaalisia vastauksia yleisössä.
Vuoden 1926 "istuvan odalisque" -teos ei vain toista Henri Matissen kykyä mestari väriä ja muotoa, mutta jatkaa myös sen perintöä kauneuden ja aistillisuuden väsymättömänä tutkijana. Tämä pieni, mutta voimakas maalaus kapseloi Matissen suuren kyvyn muuttaa jokapäiväistä ja eksoottista jotain, joka ylittää pelkästään visuaalisen, kutsuen meidät pitkittyneeseen ja heijastavaan iloksi.