Kuvaus
Henri Matisse, yksi nykyaikaisen taiteen näkyvimmistä hahmoista, kuljettaa meidät jälleen kerran sen neroon ja värinsä maailmankaikkeuteen vuonna 1937. Tämä teos, jonka koko on 45x60 cm, yhdistää joitain ominaisuuksia Taiteilijan erottuva, koska hän osoittaa kykynsä edistää jokaista maalaamista välittömän ja vilkkauden tunne.
Ensi silmäyksellä "Ocher Head" vaikuttaa lihavoidun värin käytön ja linjojen yksinkertaistamisen kanssa. Koostumuksen keskipisteessä sijaitseva kasvot on rajattu kuvailevasti ja samalla tyylitelty. Matissen aivohalvaukset kaappaavat hahmon ydin, jota edustaa suurella tehokkuudella. Ocher -sävyjen hallitseva käyttö on epäilemättä silmänräpäys jatkuvassa kiinnostuksessa tutkia ja emotionaalista värejä.
Tämän maalauksen kasvot eivät kuulu mihinkään tiettyyn hahmoon, jonka voimme tunnistaa, mikä lisää työhön yleismaailmallisuutta ja ajatonta ilmaa. Sen sijaan, että keskityttäisiin yksittäisiin kasvojen yksityiskohtiin, Matisse valitsee yleisemmän, melkein symbolisen esityksen, jossa tyyliteltyjä muotoja ja harmonisia osuuksia kasvoista erottuvat. Juuri tässä hienovaraisessa abstraktiossa se heijastuu syvän ymmärryksen ja fauvismin hallinta, avant -garde -liike, jonka se oli yksi johtajista.
Kasvoelementtien yksinkertaisuus yhdessä lämpimien ja kauheiden värien valinnan kanssa ei vain yksinkertaista katsojan visuaalista havaintoa, vaan antaa myös mietiskelevän seesteisyyden teoksen. Tässä laiminlyönnissä ja läsnäolossa Matisse onnistuu herättämään syviä tuntemuksia muinaisten taajuusmuutoksien tekniikoita muistuttavilla linjojen taloudella.
Teoksen pohja, valkoinen pinta, näyttää olevan tarkoituksella irrotettu häiriötekijä, joka ohjaa kaiken huomion keskushahmoon. Tämä monille Matisse -teoksille ominainen minimalistinen lähestymistapa korostaa muotokuvaa ja sallii heijastuksen esitetyillä kasvoilla.
On välttämätöntä harkita "Ocher Head" taiteilijan edellisten ja sitä seuraavien teosten yhteydessä. Matisse osoitti koko uransa ajan erityisen kiinnostuksen ihmisen kasvojen esittämiseen, ja hänen useat tutkimuksensa ja muotokuvamaalauksensa ovat todisteita tästä jatkuvasta lähestymistavasta. Teokset, kuten "Green Line" tai "Madame Matisse" -muotokuva, tarjoavat vertailupisteitä, jotka voivat valaisemaan tämän tietyn työn ymmärrystä, kun taas molemmilla on rohkea ja epätavanomainen ihmisen hahmon ja värin kohtelu.
Matisse, jatkuvan kokeilun edelläkävijä ja väsymättömässä etsinnässään uusia ilmaisumuotoja, jättää meidät "Ocher Head" -teokseen, joka on runsaasti merkitystä ja yksinkertaisuutta. Tämä kasvot, vaikka se on nimettömiä ja tiivistettyjä, kapseloi linjoihinsa ja väreihin laajan kertomuksen tunteista ja kiistaton läsnäolo, joka resonoi edelleen vuosien varrella. Matissen mestaruus on hänen kyvyssään muuttaa yksinkertainen yleväksi, kutsuen meidät läheiseen pohdintaan ja syvemmälle taiteen arviointiin sen puhtaimmassa muodossa.