Kuvaus
Henri Matissen vuonna 1923 luoma maalaus "Nuori nainen", joka loi vuonna 1923, heijastaa mestarillisesti taiteilijan kykyä ja rohkeutta vangita ihmiskunnan lyhytaikaista olemusta yhtenä ajankohdassa. Tässä työssä Matisse esittelee meille nuoren naisen, joka on imeytymässä viulun pelaamiseen, hyödyntäen hänen ainutlaatuista kykyään yhdistää muoto ja väri innovatiivisella ja emotionaalisella tavalla.
Matisse, joka on tunnustettu olevan yksi fauvismin suurimmista eksponenteista, osoittaa "nuoren naisen, joka pelaa viulua" hänen etenemisensä kohti yksinkertaistamista ja suurempaa abstraktiota sävellyksissään. Teoksen keskeinen hahmo, nuori viulisti, edustaa pehmeitä linjoja ja litteitä värejä, tyyli, jonka Matisse teki oman ja joka mullisti aikansa kuvallisen perinteen. Kyllästettyjen ja vastakkaisten värien - nuoren naisen voimakas punainen, vastakohtana taustan vihreään ja siniseen - luo kromaattisen harmonian, joka parantaa kohtauksen rauhallisuuden ja keskittymisen tunnetta.
Maalauksen koostumus on merkittävä sen yksinkertaisuuden ja tehokkuuden suhteen. Nuori nainen vie kankaan keskustan kiinnittäen välittömästi katsojan huomion asentoonsa ja ilmaisuunsa. Hänen kätensä sijainti ja pään taipumus viittaavat syvään omistautumiseen hänen musiikkilleen, välittäen rauhan ja mietiskelyn tunteen. Rahastot eivät ole yksityiskohtaisesti perusteellisesti, jättäen visuaalisen keskittymisen työn päähenkilöön. Tämä minimalistinen, mutta järkyttävä lähestymistapa on todistus Matissen alueelle visuaalisen tasapainon ja yksityiskohtaisen talouden lisäämiseksi sen kappaleiden emotionaalisen syvyyden lisäämiseksi.
Merkittävä osa tätä työtä on Matissen kyky vangita hetken henki suhteellisen yksinkertaisilla keinoilla. Välttämällä ylimääräisiä yksityiskohtia, se keskittyy kohtauksen olemukseen: nuoren naisen ilo ja toimittaminen hänen taiteeseensa. Vaatteet ja taustan koristavat kuviot ja värit vaikuttavat melkein koristeellisilta, mikä viittaa yhteyteen seuraaviin matisse -taiteen Matisse -tutkimuksiin.
"Nuori nainen, joka pelaa viulua", tarjoaa myös ikkunan Matissen henkilökohtaisille intressille eri taidemuotojen risteyksessä. Musiikki, toistuva teema sen teoksessa, ei ole vain ilmakehän elementti, vaan myös metafora visuaaliselle sinfonialle, jonka Matisse luo värien ja muodon avulla. Tässä maalauksessa musiikkia ei kuullaan, mutta se tuntuu harjakokojen värähtelyn ja rytmin sekä värien välisen vuoropuhelun kautta.
Vaikka Matisse ei ole syvällisesti tiedetä luoda tämä erityinen teos, selvää on voimakas emotionaalinen ja esteettinen vaikutus, joka jatkaa liikuntaa niissä, jotka sitä harkitsevat. Kun heijastavat nuoria, musiikkia ja keskittymistä yhdelle kuvalle, Matisse kutsuu meidät mietiskelevään taukoon, hiljaiseen sinfoniaan, joka resonoi kankaan ulkopuolella.