Kuvaus
Vuoden 1944 "Jeune file Aux anemones Sur Fond Violet" -sarjan "Jeune Filee Aux Anemones Sur Fond Violet" -koostumuksessa Henri Matisse onnistuu kapseloimaan isänsä kädessä värin läheisyyden ja voimakkuuden olemuksen, joka kuvaa hänen teoksiaan tällä taiteellisen kypsyyden aikana. Maalaus, joka mittaa 50 x 60 cm, ei heijasta taiteilijan teknistä aluetta, vaan myös sen syvää yhteyttä sen teemojen henkeen ja sen kyvyn muuttaa päivittäin elinvoimaiseksi juhlaksi.
Tarkkaillessaan tätä kappaletta ensin kiinnitetään huomiota herkkä nuori nainen, joka vie työn keskuksen, ja sen ympäröimä syvä violetti tausta. Nuoren, rauhallisen ja mietiskelevän kasvot kutsuvat meidät rauhalliseen pohdintaan. Matisse tietysti valitsee yksinkertaistetun muotokuvan, mutta ei vähemmän ilmaiseva. Sen värin käyttö on painokkaasti aistinvaraa: nuoren naisen ja ympäröivien kukien vartaloa edustaa taitava lämpimien ja kylmien sävyjen peli, mikä tuottaa suoran visuaalisen vuorovaikutuksen katsojan kanssa.
Violetrahasto ei ole pelkästään koristeellinen vaihtoehto, vaan perustavanlaatuinen elementti, joka kehottaa hahmoa, luomalla harmonisen kontrastin ja korostaen anemonien elinvoimaa. Nämä kukat, joissa on avoimet terälehdet punaisella, vaaleanpunaisella ja valkoisella sävyllä, näyttävät melkein painaavan omia korostaen luminesenssia tummaa tasoa vasten. Matisse manipuloi väriä tavalla, jota voitaisiin kuvata musikaaliksi, jossa jokainen varjo koskettaa tiettyä nuottia teoksen visuaalisessa sinfoniassa.
Uransa yhteydessä tämä maalaus löytää paikkansa Matisse -tutkimusten välillä, joilla on värillinen ja muoto 40 -luvun aikana. Sodan merkitsemällä myrskyisellä aikakaudella Matisse on eristetty ulkoisesta levottomuudesta ja upottaa itsensä elinvoimaiseen ja rauhalliseen sisätiloonsa, mikä antaa meille hiljaisuuden ja pohdinnan kohtauksia. Tämä introspektiivinen lähestymistapa ei vain heijasta kauneuden etsintää vaikeina aikoina, vaan myös sen tyylin kehitystä kohti suurempaa yksinkertaistamista ja värin rohkeampaa käyttöä.
Tämän työn linjan ja värivärstyksen painottaminen osoittaa etenemistä kohti paperin leikkaamista, jonka Matisse myöhemmin täydellisen. Naishahmo, jossa on määriteltyjä muotoja ja sileävärisiä suunnitelmia, näyttää melkein ennalta määrättynä tulla yhdeksi sen tulevista 'decoups' guaches 'luomuksista.
"Jeune Filede Aux Anemones sur fond Violet", myös vuoropuhelut muiden ajanjakson Matisse -teoksiin, kuten "Rooman pusero" tai "L'Aneémone", jossa taiteilija ylläpitää keskittymistä naishahmoihin, jotka sijaitsevat värikkäissä kukkayhteydessä, korostaen jälleen kerran Hänen mestaruutensa sieppaamassa aiheidensa olemusta mediataloudella, joka muistuttaa meitä, miksi hän on yksi modernin taiteen kiistattomista neroista.
Yhteenvetona voidaan todeta, että tämä maalaus ei ole vain todistus Matissen teknisestä kyvystä ja esteettisestä visiosta, vaan myös teosta, joka herättää rauhallisuutta ja taustalla olevaa energiaa sen tarkan koostumuksen ja värin käytön kautta. Jokainen tämän kappaleen katsaus antaa katsojalle uudistetun arvostuksen loistavuudesta ja syvyydestä, jolla Matisse käsittelee maalaustaitoa.