Kuvaus
Egon Schiele, yksi itävaltalaisen ekspressionismin ikonimmista hahmoista, kuvaa ihmisen tilan monimutkaisuutta tutkimalla voimakasta muotoa ja väriä. Teos "nuori äiti" (1914) on liikkuva todistus sen kyvystä kommunikoida raaka- ja syvät tunteet. Tämä kuva, joka kuvaa nuorta äitiä poikansa kanssa, on erilainen esimerkki Schielen ominaisesta lähestymistavasta, jossa ihmiskehosta tulee väline emotionaalisen ilmaisun kannalta.
"Nuoren äidin" koostumus on sekä intiimi että paljastava. Kangasissa näemme keskushahmon, äiti, edusti melkein kaavamaista, mutta voimakasta. Sen piirteet ovat pitkänomaisia ja tyyliteltyjä, Schielen tyylin erottuva sinetti, joka etääntyy naturalistisesta esityksestä subjektiivisuuden pääsyyn. Hänen hahmonsa linjat ovat kaarevia ja kääntyviä, mikä herättää makeutta ja haurautta, joka on huomattavasti vastakohta hänen asemansa jäykkyyden kanssa. Tämä kaksinaisuus heijastaa äitiyden luontaista jännitteitä: pojalle ylivoimainen rakkaus ja emotionaalinen taakka, joka edellyttää.
Värillä on perustavanlaatuinen rooli tässä työssä. Kauheat äänet ovat vallitsevia, rikastuttaen lihan esitystä ja yhteyden, jonka se muodostaa maan ja luonteen kanssa. Ruskeat, beige- ja vihreät vivahteet eivät vain tarjoa lämmön tunnetta, vaan myös herättävät haavoittuvuutta ja tunnepitoisuutta. Äiti on pukeutunut melkein eteeriseen läsnäoloon, paljastuneella ihollaan ja katseellaan, joka, vaikkakin hellä, näyttää myös arvoitukselliselta ja täynnä syviä ajatuksia. Värivalinta korostaa sen hahmoa neutraalilla taustalla, jonka avulla katsoja voi keskittyä äidin ja Pojan väliseen suhteeseen korostaen hänen linkkiä teoksen ainoana huomion kohdan.
Lapsellaan, joka lepää hänen sylissään, edustaa vähemmän yksityiskohtaista, melkein diffuusia, mikä viittaa sekä lapsuuden haurauteen että äidin ja pojan väliseen symbioottiseen suhteeseen. Tämä ajatus esityksen epäselvyydestä viittaa siihen, että lapsi on samalla itsenäinen olento ja osa äitiä, heijastus syvästä äidin silmukasta, joka on sekä fyysistä että emotionaalista. Schiele onnistuu vangitsemaan tämän yhteyden olemuksen äidin suojaavan aseman kautta ja tapaan, jolla hän pitää lapsia, valaiseen näiden kahden olennon erottamattomuuden.
Vaikka "nuoren äidin" luomisen konteksti löytyy Schielen henkilökohtaisen että taiteellisen muutoksen hetkessä, myös taiteilijan kehitystä ihmisen olemassaolon syvempiin teemoihin. Vuodesta 1914 lähtien hän kohtaa ensimmäisen maailmansodan todellisuuden ja sosiaaliset jännitteet, jotka edeltäisivät radikaalia muutosta eurooppalaisessa yhteiskunnassa. Tätä työtä voidaan tulkita emotionaaliseksi takkiksi, suojaksi, jossa äitiydestä tulee toivon symboli epävakauden aikana.
"Nuoren äidin" kautta Egon Schiele ei vain vangitse hetkeä arkielämästä, vaan kutsuu myös katsojaa pohtimaan ihmissuhteiden monimutkaisuutta. Sen linjan ja värin erottuva käyttö sekä kyky edustaa haavoittuvuutta ja voimaa, varmistaa ensisijainen paikka modernin taiteen kaanonissa. Tämä työ, voimakkaalla emotionaalisella taakoillaan ja monimutkaisella koostumuksellaan, resonoivat edelleen meissä, Schiele mestari taiteessa ilmaista, mitä tarkoittaa olla ihminen.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.