Kuvaus
Francisco Goyan työ "nuo pölymotit" (1799) on kiehtova esitys, joka kapseloi ihmisen huolenaiheet ja käsitys jokapäiväisestä elämästä sen aikana. Tämä Prado Museum -kokoelmaan kuuluva öljy, Mastery paljastaa Goyan poikkeuksellisen kyvyn yhdistää arjen elämä transsendenttiseen, hänen taiteilijan kehitykselle erottuva ominaisuus.
Teos keskittyy lukujen ryhmän edustamiseen, jotka on ryhmitelty maaseudun, ilmeisesti ohimenevään ja lyhytaikaiseen ympäristöön, kuten itse otsikko ehdottaa. Tämä herättävä lause, "nuo pölymotit", herättää heijastuksen ihmisen olemassaolon ja merkityksettömyyden hauraudesta valtavaa maailmankaikkeutta vastaan. Koostumus on rakennettu lukuista, joilla ei ole nimenomaista kerrontaa, mikä saa katsojat kyseenalaistamaan työn merkityksen lisäksi myös edustamien hahmojen luonteen. Tässä maalauksessa Goya näyttää haluavan vangita hetken, lyhytaikaisen hetken, jolloin aika näyttää pysähtyvän, vastakohtana pölyn aineettomuuteen elämän betoni -todellisuuteen.
Värin käyttö tässä työssä on huomattavaa. Goya valitsee paletin kauhistuttavista ja pehmeistä sävyistä, jotka herättävät hiljaisen, mutta myös nostalgisen ilmapiirin. Ruskeat ja ocher -vivahteet ovat vallitsevia koostumuksessa, kaikuen Espanjan maaseudun maisemaa, kun taas varjot ja chiaroscurot antavat syvyyden hahmoille, jotka näyttävät nousevan taustasta melkein aavemaisella pehmeydellä. Tämä värikäsittely ei vain viittaa läheiseen yhteyteen luontoon, vaan myös vahvistaa ajatusta elämän väliaikaisuudesta, ikään kuin lukujen on tarkoitus liukenevan pölyn valtavaan aineellisuuteen.
Vaikka selkeitä päähenkilöitä ei ole, näillä tuntemattomilla hahmoilla näyttää olevan yhteinen tila ja tunne, joka kuuluu kollektiiviseen ihmiskokemukseen. Hahmojen yksilöllisyyden puute ilmentää ajatusta ihmisen tilan universaalisuudesta. Goya, joka tunnetaan sosiaalisesta kritiikistään ja ihmisen psyyken tutkimisesta, käyttää tätä työtä kuulustellakseen identiteettiä ja muistia edistäen vuoropuhelua siitä, mitä tarkoittaa "olla" laajemmassa yhteydessä.
Teos sijaitsee myös tietyssä historiallisessa tilanteessa. Espanjassa poliittisen ja sosiaalisen levottomuuden aikana "nuo jauhemoottoripyörät" heijastaa Goyan huolenaiheita aikansa yhteiskunnasta, joka on huolenaihe, josta tulee hänen myöhemmässä työssä toistuva teema. Tämän tyyppistä introspektiivistä ja sosiaalisesti kriittistä etsintää voidaan verrata muihin Goyan teoksiin, kuten kaiverrusarjoihin "Los Capricos" tai "Sodan katastrofit", joissa myös kasvatetaan ihmisen haavoittuvuus ja elämän epävarmuus. .
Yhteenvetona voidaan todeta, että "nuo jauhemoottoripyörät" ovat työ, joka ylittää sen yksinkertaisen ulkonäön tulla syväksi meditaatioksi ihmisen olemassaolosta, kuolleisuudesta ja yhteydestä. Käsittelemällä avaruutta, väriä ja ihmishahmoa Goya onnistuu lopettamaan ajan tarjoamalla katsojalle reflektiivisen itsetutkimuksen vuosisatojen ajan resonoivasta elämästä. Tämä työ on todistus sen neroudesta ja kyvystä kaapata lyhytaikaista kankaalle, kutsuen meitä pohtimaan oman olemassaolomme muodostavien pölyn pieniä moottoripyöriä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.