Kuvaus
Egon Schielen mestariteos, joka oli valmistunut vuonna 1913, ja on osa sitä ajanjaksoa, jolloin nuori itävaltalainen taiteilija vakiinnutti erottuvan tyylinsä saavuttaen huipentuvan kohdan tutkiessaan ihmiskehoa ja psyykeä. Tässä maalauksessa Schiele vangitsee paitsi lepotilassa olevan aiheen fyysisen muodon, myös unelman esittämisestä johtuvan läheisyyden ja haavoittuvuuden. Keskushahmo on nuori nainen, joka makaa, syvästi upotettu unelmamaailmaan, käärittynä rauhallisuuden ja heijastuksen ilmapiiriin.
Koostumukselle on ominaista kulmaviivojen lihavoitu käyttö ja selkeä muoto, joka on tyypillinen Schielen tyylille. Nuori nainen, joka on asetettu epätavanomaista näkökulmaa ehdottaa, näyttää virtaavan taustan kanssa, josta puuttuu täydentäviä elementtejä, vaikka hän on kyllästetty pehmeiden värien paletti, joka tuo lämpöä. Beige ja kauheat äänet ovat pääosin, luomalla viihtyisän ilmapiirin, joka on ristiriidassa mustien viivojen kanssa, jotka määrittelevät kuvan, korostaen sen muodon ja muodot melkein veistoksella. Tässä mielessä Schiele osoittaa kykynsä yhdistää emotionaalinen fyysinen, mikä aiheuttaa elinvoimaisen jännityksen nukkumishahmon ja ympäröivän tilan välillä.
Päähenkilön poseeraa, jonka käsivarsi ojensi selkänsä ja päänsä hiukan kääntyi, herättää luontaisen haurauden. Juuri tämä haavoittuvuus Schiele muuttuu kuitenkin puhtaan kauneuden näyttelyksi. Tyttöjen kasvojen rauhallinen ilmaisu viittaa rauhanlukemiseen, hetken lyhytaikaiseen varoitukseen, koska unessa löytyy sekä ilmoitusta että mysteeriä. Osa hedelmällisestä tutkimuksesta, jonka Schiele suoritti ihmiskeholle, ilmenee tässä tavalla, jolla muodot muodostetaan ja eleitä korostetaan, mikä johtaa katsojaa pohtimaan unen, kehon ja läheisyyden välistä suhdetta.
Värin käyttö tässä työssä on erityisen merkittävä. Schiele soveltaa värejä herkkyydellä, joka, vaikka se viittaa pehmeyteen, välittää myös tunteiden syvyyden. Lämpimien sävyjen yhdistelmän ja kontrastin taustalla työ kutsuu katsojaa melkein sinfoniseen kokemukseen värin suhteen. Rivit, jotka rajaavat tyhjän tilan ympärillä olevan tyhjän tilan käytön, luovat vuoropuhelun, joka korostaa uneen luontaista eristystä ja itsetutkimusta.
Vaikka nukkuva tyttö on sarjassa teoksia, joissa Schiele kuvasi naishahmoja, kukin on ainutlaatuinen ja heijastaa taiteilijan lähestymistavan eri näkökohtia anatomiaan ja emotionaaliseen ilmaisuun. Hänen muotokuvansa ja erityisesti tämä työ ovat täydellisiä esimerkkejä heidän kyvystään kaapata malliensa ydin nostaen yksilön universaaliin. Laajemmassa yhteydessä tämä maalaus voi liittyä muihin sen aikaansa, jolloin kehon, seksuaalisuuden ja ihmisen psyyken etsiminen olivat toistuvia teemoja eurooppalaisessa taiteessa, mikä merkitsi siirtymistä ekspressionismiin.
Taiteen historiassa Schiele tunnetaan paitsi rohkeasta tekniikastaan, myös hänen provosoivasta lähestymistavastaan tabu -teemoihin, joita hänen aikanaansa voitaisiin pitää skandaalina. Hänen ainutlaatuisen näkemyksensä ansiosta nukkuva tyttö, kuten Sleeping Girl, nauttii kuitenkin nykyään todistuksesta emotionaalisesta monimutkaisuudesta ja huolellisesta tekniikasta, joka kuvaa hänen tuotantoaan. Tässä mielessä maalaus kutsuu meitä pohtimaan edessämme olevaa nukkumishahmoa, vaan myös siitä yksinkertaisesta mutta monimutkaisesta ihmisen tilanteesta johtuvien tunteiden syvyyttä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.