Kuvaus
Konstantin Gorbatov, erinomainen venäläinen maalari 2000-luvun alkupuolelta, tunnetaan ainutlaatuisesta kyvystään vangita Refulationary Venäjän melankolinen ja henkinen olemus. Hänen teoksensa "Nóvgorod - 1922" on paradigmaattinen osoitus tästä taiteellisesta hallinnasta. Tätä maalausta tarkkaillessaan ei voida välttää kuljetusta muinaisen Nóvgorodin kaupungin nostalgiseen ja rauhalliseen ilmapiiriin, ja sen kultaiset kirkot ja kupolit heijastavat melkein eteeristä henkisyyttä, joka näyttää olevan kadonnut ajassa.
"Nóvgorod - 1922" Gorbatov käyttää värillistä palettia, joka siirtyy lämpimistä ja kauheista sävyistä sinisen ja valkoisen kylmiin vivahteisiin saavuttaen siten kontrastin, joka korostaa kohtauksen mietiskelevää ilmapiiriä. Ortodoksisten kirkkojen erottuva arkkitehtuuri, joka on heidän sipulien ja heidän korkeiden torniensa kanssa, erottuu maisemasta, herättäen Nóvgorodin pysyvän suuruuden ja henkisyyden. Rakennusten geometriset muodot, vaikka ne ovat yksinkertaistettuja, kylpee pehmeässä, melkein kultaisessa valossa, joka viittaa auringonlaskuun tai varhain aamulla, heijastumiseen ja itsehakeiluun edistävät hetket.
Ensi silmäyksellä työ saattaa vaikuttaa ihmisen läsnäolosta; Pidätetympi ilme paljastaa kuitenkin useita hajallaan olevia lukuja, jotka lisäävät koostumukseen elämää. Nämä luvut, jotka ovat pieniä verrattuna arkkitehtuurin monumentaalisuuteen, näyttävät kävelevän tai puhuvan pienissä ryhmissä, mikä viittaa hiljaiseen ja keskeytettyyn päivittäiseen elämään, toisin kuin heitä ympäröivien rakenteiden mahtavaa majesteettia. Juuri näiden pienten yksityiskohtien kautta Gorbatov kutsuu meitä pohtimaan ihmisten ja niiden historiallisten ja henkisten ympäristöjen välistä symbioottista suhdetta.
"Nóvgorod - 1922" huolellinen koostumus puhuu Venäjän maisemaperinteen Gorbatovin vaikutuksesta, samalla kun se resonoi postimpressionistisella herkkyydellä. Fluid -harjakokot ja valoinen ilmapiiri viittaavat ranskalaisten taiteilijoiden, kuten Claude Monet, työhön, kun taas valinta edustaa ortodoksisen uskonnollisen arkkitehtuurin rauhaa luovat vuoropuhelun Gorbatovin muiden nykyaikaisten venäläisten maalareiden teoksille, kuten Isaac Levitan ja Mikhail Néstrov .
Se, mikä erottaa myös "Nóvgorod - 1922", on historiallinen ja kulttuurinen syvyys, jonka taiteilija onnistuu tulostamaan työhönsä. Nóvgorod ei ole vain kaupunki; Se on muinaisen RUS: n symboli, kulttuurin ja uskonnon keskus, joka on vuosisatojen ajan ollut alueen henkisiä ja poliittisia vaikutteita. Gorbatov, joka on tietoinen tästä rikkaasta perinnöstä, kietoi sen omaan käsitykseen ajasta, jolloin se elää, luomalla visuaalisen sillan menneisyyden ja nykyisyyden välillä.
Yhteenvetona voidaan todeta, että Konstantin Gorbatovin "Nóvgorod - 1922" ei ole vain viehättävä esitys historiallisesta kaupungista, vaan myös visuaalinen meditaatio henkisyyden ja kulttuurin pysyvyydestä ja ylittämisestä siirtymävaiheen aikana. Gorbatov saavuttaa teknisen kykynsä ja syvän ymmärryksensä venäläisestä identiteetistä, joka ylittää pelkän visuaalisen kuvauksen, josta tulee esteettinen ja emotionaalinen kokemus. Tämä maalaus epäilemättä resonoi kaikkien katsojien kanssa, jotka arvioivat kulttuuriperinteisiin ominaisen historian ja henkisyyden syvyyden.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.