Kuvaus
Maurice Prentergastin maalaama teoksen "Notre Dame" vuonna 1907 on kiehtova esimerkki taiteilijan modernistisesta lähestymistavasta, jonka teos on impressionismin ja symbolismin risteyksessä. Tässä maalauksessa ArmentGast vangitsee goottilaisen arkkitehtuurin kuvakkeen Notre Damen katedraalin majesteettin.
Koostumukselle on ominaista dynaaminen sijoitus, joka kehottaa katsojaa upottamaan kohtauksen. Katedraali nousee taustalla, asettaen, hallitsee kaupunkimaisemaa. Sen esitys, huolimatta siitä, että se on keskeinen hahmo, yhdistetään melkein abstraktiin muotojen ja värien käsittelyyn, jossa ArmentGast käyttää elävää palettia valoisan ja iloisen ilmapiirin luomiseen. Löysä ja nopea siveltimet, maalarityylin ominaispiirteet, merkitsee liikkeen ja energian vaikutusta, joka näyttää käärivän etualalla esitetyt merkit.
Työn edessä voidaan havaita useita ihmisryhmiä, vaikka ne ovat yksinkertaistettuja ja tyyliteltyjä esityksiä, ne edistävät elämää ja kontekstia kohtaukseen. Hahmojen hatut, fanit ja vaatteet viittaavat juhlalliseen ilmapiiriin, kenties aurinkoisena päivänä, mikä on vastakohtana Notre Damen kivin kylmyydestä. Nämä hahmot ovat suurimmaksi osaksi värikkäitä hahmoja, jotka näyttävät olevan vuorovaikutuksessa keskenään ja ympäristön kanssa, lisäämällä yhteisöllisyyden ja juhlan tunteen koostumukseen.
Värin käyttö on yksi tämän työn tehokkaimmista näkökohdista. Purgast otti käyttöön tekniikan väripisteiden käyttöä, jotka yhdistämällä onnistuvat luomaan varjoja ja vaihtamaan valoja. Etualalla olevat lämpimät ja kylläiset sävyt herättävät ilon ja elinvoiman tunteen, kun taas katedraalin kylmimmät vivahteet rakentavat kontrastin, joka tekee rakennuksesta loistavan sen majesteettisen arkkitehtuurinsa. Tämä kromaattinen peli ei korosta vain luonnollista valoa, vaan myös ilmaisee osallistujien tunteet ja edustetun hetken yleinen ilmapiiri.
Notren valinta minulle aiheena heijastaa PredIngastin henkilökohtaista yhteyttä Pariisin kaupunkiin, joka oli heidän aikansa taiteilijoiden tärkeä keskus. Hänen tyylilleen, joka liittyy Yhdysvaltojen "mocionistien" liikkeeseen, on ominaista lyhytaikaisten hetkien etsintä ja ohimenevien hetkien sieppaaminen, ja tämä työ ei ole poikkeus. Se herättää nykyaikaisen elämän, joka antaa etusijalle visuaalisen kokemuksen paikan perusteellisista yksityiskohdista, mikä resonoi syvästi impressionismin perinteessä.
Prendergastin työssä muotojen yksinkertaisuus ja värin runsaus tuottavat ilon ja kauneuden tunteen, koska se on optimismin ilmaus, joka hallitsi 1900 -luvun alkupuolella. Asettamalla Notre Damen arkielämään, Pomast tulkitsee symbolismiaan muuttamalla sen kohtaamisen ja rinnakkaiselon keskukseksi, kaukana siitä, että se on vain historiallinen muistomerkki.
Yhteenvetona voidaan todeta, että Maurice Prendergastin "Notre Dame" on teos, joka ei vain edusta muistomerkkiä, vaan tekee niin sitä ympäröivässä elävässä ihmisen tilanteessa. Hänen mestaruutensa värien ja sävellyksen käytöstä yhdessä kaupungin elämän sieppaamisen kanssa tekevät tästä maalauksesta virstanpylvään heidän tuotannossaan ja todistuksen taiteilijan kyvystä kääntää paikan ydin visuaalisessa kokemuksessa ainutlaatuinen Teos kutsuu sinua pohtimaan arkkitehtonista kauneutta, vaan myös inhimillisiä tarinoita, jotka resonoivat sen ympäristössä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.