Kuvaus
Henri Matissen teoksen "Notre Dame", joka on luotu vuonna 1904, on symbolinen esimerkki varhaisesta ajanjaksosta mestari Ranskalainen, ennen kuin se kehittyi kohti elinvoimaa ja löysää tyyliä, joka myöhemmin määrittelee uransa fauvismin aikana. Tämä 67 x 60 cm: n maalaus edustaa Pariisin majesteettista Notre Damen katedraalia, joka on vangittu hiljaisuuden hetkessä, joka on merkittävästi ristiriidassa kaupungin kiireisen elämän kanssa.
Koostumuksensa suhteen Matisse omaksuu huolellisen ja jäsennellyn lähestymistavan. Katedraali seisoo keskushahmona, joka hallitsee kangasta visuaalisella painollaan. Hieman korkean näkökulman kautta Matisse kutsuu katsojaa tarkkailemaan Notre Damen mahtavaa arkkitehtuuria, vaan myös hänen vuorovaikutustaan kaupunkiympäristön kanssa. Katedraalia ympäröivät puut on esitetty pehmeillä ja diffuusioilla, jotka ovat melkein hahmoteltuja, jotka viittaavat luontoon sen sijaan, että kuvataan sitä yksityiskohtaisesti. Tämä lehtineen hoito on ristiriidassa goottilaisen rakenteen yksityiskohtien kanssa, joissa kiven suorat ja käyrät rajataan selkeämmin.
"Notre Damen" väri on toinen analyysin arvoinen näkökohta. Matissen käyttämää palettia hallitsevat siniset ja vihreät äänet, jotka luovat rauhallisen ja mietiskelevän ilmapiirin. Nämä värit viittaavat päivän hetkeen iltapäivän ja hämärän välillä, missä valo alkaa haalistua varovasti. On huomattava, että Matissen tekniikka tässä työssä säilyttää edelleen tiettyjä impressionismin kaikuja maalaussovelluksella, jolla pyritään vangitsemaan hetken tunne ja ilmapiiri enemmän kuin yksityiskohtaiset yksityiskohdat. Sen myöhempää kiinnostustaan tasaisemmille värialueille on kuitenkin ilmeinen siirtyminen, mikä on johtava fauvistan aikakauteen.
Maalauksessa ei ole ihmishahmoja, jotka korostavat edelleen katedraalin monumentaalisuutta ympäröivän ympäristön edessä. Ihmisten poissaolo voitaisiin tulkita myös yritykseksi universaalisoida kaupunkimaisema, jolloin katsoja voi projisoida tapahtumapaikalla ilman tiettyjä hahmoja.
On mielenkiintoista huomata, kuinka "Notre Dame" on Matissen varhaisten teosten joukossa. Koko uransa ajan Matisse kokenut erilaisista tekniikoista ja tyyleistä, pistellisistä fauvismin elinvoimaisen ja ei -luonnollisen värin käyttöön. Tämänkaltaisissa teoksissa voit kuitenkin nähdä selkeän aikomuksen Matisseesta kaapata ikonisen paikan ydin värin ja muodonhallinnan kautta, välivaihe, joka heijastaa sekä akateemista koulutusta että sen innovaatiota.
"Notre Dame" ei ole vain arkkitehtonisen muistomerkin esitys, vaan Matissen subjektiivinen tulkinta paikasta. Ihmishahmojen koostumuksen, värin ja puuttumisen kautta Matisse onnistuu välittämään ajaton ja rauhallisuuden tunteen, joka kehottaa katsojaa lopettamaan ja pohtimaan. Tämä maalaus on alkusoitto, joka myöhemmin luonnehtii hänen työtään, mikä on todistus hänen kyvystään löytää kauneutta ja tasapainoa yksinkertaisuudessa ja pohdinnassa.
Yhteenvetona voidaan todeta, että Henri Matissen "Notre Dame" on perustavanlaatuinen teos, jolla ymmärretään yhden 1900 -luvun vaikutusvaltaisimpien maalareiden taiteellinen kehitys. Hienovaraisen värin ja muodonhallinnan avulla tämä työ ei vain juhli arkkitehtonista virstanpylvästä, vaan tarjoaa myös introspektiivisen näkemyksen, joka esittelee kromaattisen kirkkauden ja tyylisen vapauden, jonka Matisse käyttäisi myöhempinä vuosina.