Kuvaus
Henri Rousseau, joka tunnetaan nimellä "Douanier", joka johtuu hänen uransa tullina, on erinomainen modernin taiteen hahmo, joka liittyy erityisesti naif -liikkeeseen. Hänen teoksensa "Notre Dame Vista Saint Louis Islandista Quai Henri IV: stä" vuonna 1909 on kiehtova osoitus hänen ainutlaatuisesta tyylistään, joka sulauttaa rehellisen ja melkein lapsellisen ilmeen kaupunkielämän monimutkaisuuteen.
Tässä maalauksessa Rousseau vangitsee panoraamanäkymän symbolisesta Notre Damen katedraalista, jota koristeltu iltapäivävalossa, joka vuotaa Pariisin horisontissa. Koostumus on huomattavan tasapainoinen jakamalla kangas kahteen puolikkaaseen: taivaan ja vesiin, jotka loistavat aurinkoisilla vivahteilla, ja saari, jolla Notre Dame istuu, joka on majesteettisesti keskellä. Suunnitelman valinta ja kankaiden elementtien järjestely heijastavat; Katedraali, jolla on goottilainen arkkitehtuuri, edustaa tarkalleen, korostaen Rousseaun rakkautta historiallisilla rakennuksilla ja hänen keskittymisensä visuaalisen kertomuksen rakentamiseen ympäristön kautta.
Käytetyt värit ovat elossa ja tyydyttyneitä, ominaisia Rousseaun tyyliin. Taivas on elinvoimainen sininen, jota korostavat melkein kartografiset pilvet, kun taas saarta ympäröivä vesi heijastaa taivaan valoisuutta, mikä luo rauhallisuuden. Katedraalin alla oleva maa on värjätty vihreästä ja ruskeasta, mikä viittaa tiheään kaupunkimaisemaan, joka on ristiriidassa joen hiljaisuuden kanssa. Nämä kromaattiset päätökset eivät vain korosta aiheen kauneutta, vaan ne ovat myös melkein unenomaisen ilmapiirin teokselle.
Hahmojen puuttuminen maalauksessa on huomattavaa, ominaisuus, joka voi tuntua erikoiselta, koska Rousseau sisälsi monissa hänen teoksissaan ihmishahmoja, jotka antoivat elämänsä ja liikkumisen maisemiinsa. Tässä katsoja on kuitenkin uppoutunut ympäristön hiljaisuuteen, jota kutsutaan pohtimaan rakennuksen suuruutta ja sen paikkaa Pariisin metropolissa. Tätä valintaa voidaan tulkita kommenttina nykyaikaisesta elämästä ja vieraantumisesta kaupungissa, joka on toistuva teema 2000 -luvun taiteessa.
Rousseau hallitsee linjojen ja muotojen käytön periaatteita luomalla rikkaan tekstuurin, joka visuaalisesti miellyttää. Sen tekniikka, joka sisältää usein litteiden harjojen käytön ja lähestymistavan muotojen yksinkertaistamiseen, infusoi työhön ja yksinkertaisuuden, jotka ovat harhaanjohtavasti monimutkaisia. Tämä heijastaa hänen ainutlaatuisuuttaan taiteilijana, koska huolimatta halveksunnastaan aikansa taiteellisista liikkeistä, hän onnistui vangitsemaan Pariisin ydin tavalla, joka on sekä intiimi että universaali.
Notre Damen esitys tässä työssä herättää nostalgian tunteen ja tarjoaa katsauksen Pariisiin, joka on muuttunut dramaattisesti maalauksen luomisen jälkeen. Ranskan historian ja kulttuurin kestävä symboli, katedraali, ei näkyy täällä vain arkkitehtonisena viitteenä, vaan myös hiljaisen todistajana ajan sosiaalisten ja kaupunkien muutoksista.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "Notre Dame -näkymä Saint Louis Islandista Quai Henri IV: stä" on teos, joka kapseloi Henri Rousseaun ainutlaatuisen näkemyksen kaupunkielämästä käyttämällä sen erehtymätöntä naif -tyyliä kommunikoidakseen Pariisin ympäristön kauneuden ja loistavuuden. Värin, muodon ja avaruuden mestarillisen käytön avulla Rousseau kutsuu katsojia uppoutumaan maailmaansa, missä yksinkertaisuus täyttää syvyyden luomalla todella liikkuva visuaalinen kokemus.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.