Kuvaus
Max Beckmannin, vuonna 1930 luodun Max Beckmannin "Muerto Nature With Candles and Mirror" -teos on hieno esimerkki taiteilijan ainutlaatuisesta kyvystä sekä hänen ainutlaatuisen lähestymistapansa kuolleen luonnon tyylilajiin. Saksan ekspressionismin erinomainen edustaja Beckmann siirtyi pois tavanomaisen todellisuuden esityksistä, pyrkii tutkimaan psykologista syvyyttä ja raakaa tunteita sävellystensä kautta. Tämä maalaus ei ole poikkeus ja on kiehtova sen monimutkaisuuden ja visuaalisen vaurauden suhteen.
Ensi silmäyksellä teos esittelee tasapainoisen koostumuksen, joka yhdistää arjen elementit: peili, polttavat kynttilät ja sarjan esineitä, jotka näyttävät olevan mietiskelyssä. Peili, joka ei ole vain olennainen osa koostumusta, vaan toimii myös monipuolisena symbolina, heijastaa todellisuutta, mutta myös piilottaa sen näkökohdat. Siten pohdinnan kaksinaisuus voitaisiin tulkita kommenttina identiteetistä ja havainnoinnista, Beckmannin teoksen keskeisistä osista. Pehmeä valaistus antaa kynttilöiden valo tuottaa dramaattisia vastakohtia, jotka tuovat esiin esineiden ja taustan tekstuurit, jolloin luomalla melkein mystisen ympäristön.
Värin käyttö tässä työssä on huolellista ja ilmeikästä. Beckmann valitsee hirvittävien ja tummien sävyjen paletin, jossa kynttilän lämmin keltainen on ristiriidassa ympäröivien pintojen tummien värien kanssa. Tämä värivalinta ei vain kiinnitä katsojan huomion, vaan myös infusoi teoksen läheisyyden ja melankolisen tunteen. Chiaroscuro -tekniikka, jota käytetään mestaruuden kanssa, antaa syvyyden ja tilavuuden esineisiin saavuttaen konkreettisen todellisuuden, joka kutsuu heijastusta.
Taiteilija, joka tunnetaan ihmisen muodon symbolisesta käytöstä, tuo usein hahmoja nostoluontoonsa, vaikka tässä työssä lähestymistapa näyttää keskittyvän enemmän elottomiin esineisiin. Perusteelliset tarkkailijat voivat kuitenkin tulkita hahmojen, kuten kommentin yksinäisyydestä tai poissaolosta, puuttuessa, toistuvat tuotannossaan olevat kysymykset, joita kohtauksen läheisyys vahvistaa.
Tämä kuva on osa laajempaa perinnettä 2000 -luvun taiteessa, jolloin taiteilijat alkoivat haastaa yleissopimuksia ja tutkia uusia todellisuuksia abstraktion ja symbolismin avulla. Seitsemännentoista vuosisadan hollantilaisen maalauksen vaikutukset ovat ilmeisiä pöydälle järjestetyissä esineiden sarjassa, vaikka Beckmannin toteuttaminen liukuu kohti psykologisempaa ja emotionaalista aluetta, lisäämällä monimutkaisuuskerroksen, joka haastaa yksinkertaisen luokituksen.
Yhteenvetona voidaan todeta, että Max Beckmannin "Kynttilät ja peili" ei ole vain essee kuolleen luonnon genreistä; Se on syvä tutkinta ihmisen olemassaolosta, identiteetistä ja havainnoista. Valon, värin ja esineiden yhdistäminen työhön viittaa merkityksen etsimiseen jokapäiväisessä elämässä, heijastavaa aikaa, jolloin se luotiin, ja ihmisen iankaikkiset huolenaiheet. Siten Beckmann yhdistää paikkansa nykyaikaisen taiteen visionäärisenä edelläkävijänä, joka kykenee vangitsemaan ihmisen sielun esittämällä yksinkertaista.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.