Kuvaus
Vuonna 1924 luotu Ernst Ludwig Kirchnerin maalaus "Muer Nature with veistoksella" edustaa perustyötä, joka kapseloi sekä sen Luojan ytimen että tuolloin taiteellisen kontekstin. Kirchner, yksi saksalaisen ekspressionismin näkyvimmistä eksponenteista, käyttää tässä teoksessa visuaalista kieltä, joka haastaa perinteiset kuolleen luonnon yleissopimukset ja kutsuu katsojan viskeraalisempaan ja emotionaaliseen kokemukseen.
Ensi silmäyksellä koostumus paljastaa elementtien epäsymmetrisen jakautumisen, jossa veistos, yksinkertaistettujen ääriviivojen ja melkein geometristen muotojen hahmo pystytetään keskusakseliksi. Sen hallitseva asema viittaa sen symbolisen merkityksen lisäksi myös vuoropuheluun taiteellisen esineen ja sitä ympäröivien luonnollisten elementtien välillä. Teos sisältää vasemmassa alakulmassa olevat kukkakimpun, jonka orgaaniset muodot ovat ristiriidassa veistoksen jäykkyyden kanssa. Tämä kontrasti tuottaa visuaalisen jännityksen, jota syvenee tarkkailemalla elävää värivalikoimaa: lehdet kyllästetyt vihreät sävyt ja kukien kirkkaat värit vastustavat veistoksen lämpimää puolueettomuutta, korostaen ajatusta kertomuksesta, joka etenee välillä. luonnollinen ja taiteellinen.
Värin käyttö "Dead Nature With Wricture" -sovelluksessa ylittää pelkän esityksen; Siitä tulee ajoneuvo tunteiden herättämiseksi. Kirchner käyttää rohkeaa ja energistä tyyliä, jossa on ilmeikkäitä siveltimiä ja melkein abstraktia lähestymistapaa, joka infusoi koostumusta tuntuvan elinvoiman. Värit eivät ole vain paletissa olevia numeroita, vaan ne toimivat merkityksen kantajina, vihjaamalla postin ensimmäisen sotajakson intohimon ja melankolian ominaisuuksiin. Tyydyttyneeseen ja voimakas valinta heijastaa emotionaalista turbulenssia, joka vaikutti Kirchneriin hänen elämänsä tässä vaiheessa, jota leimasi sodan kokemus ja hänen vaikutukset eurooppalaisessa psyykessä.
Mielenkiintoinen osa teoksia on siinä, kuinka Kirchner tutkii henkilökohtaisen katseensa kautta elottomien esineiden vuorovaikutuksen lisäksi myös eräänlaisen itsetutkimuksen välillä. Veistoksen luku näyttää mietiskelevältä, ikään kuin se meditoi ympäröivää ympäristöä. Tätä introspektiivisen yhteyden tunnetta voidaan tulkita heijastavan taiteilijan etsimistä emotionaalisen ja eksistentiaalisen syvyyden keskellä maailmaa, josta tuli yhä kaoottinen ja synkkä.
Kirchnerin taiteellisen tuotannon yhteydessä tämä maalaus on rekisteröity sen toistuvan kiinnostuksen kohdalla ihmisen hahmosta, veistoksesta ja kuolleesta luonteesta, aiheista, jotka ovat läsnä koko uranne. Erottuva tyylistään huolimatta voit piirtää johtavan säikeen kohti nykyaikaisia ja edeltäjien teoksia, jotka kokevat myös kolmen ulottuvuuden ja kahden dimensioisen käsitteen. Pablo Picasson "Muer -luonto pulloilla" tai Juan Gris "Muerto -luonto" resonoivat samalla muodon ja värin tutkimuksella, vaikkakin eri kulmista ja tekniikoista.
"Veistoksen nostaminen" on pystytetty todistuksena Kirchnerin teknisen hallinnan lisäksi myös sen kyvystä vangita aikakauden huolenaihe. Työllä, joka haastaa perinteisen kuolleen luonnon rajat, Kirchner kutsuu katsojaa sitoutumaan visuaaliseen kokemukseen, joka ylittää kankaan, mikä viittaa syvään heijastukseen olemassaolon luomiseen, kauneuteen ja haurauteen.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.