Kuvaus
Paul Gauguinin työ "Muerto Nature With Black Budle" (1886) on merkittävä pala, joka heijastaa hänen henkilökohtaisen ja innovatiivisen tyylinsä kehitystä post -impressionismin yhteydessä. Tämä maalaus, päivätty aikana, jolloin Gauguin alkoi etääntyä impressionismin naturalismista kohti symbolista ja rohkeampaa tulkintaa värin ja muodon, tarjoaa meille kiehtovan näkemyksen hänen taiteellisesta evoluutiostaan.
Koostumus keskittyy valkoiseen kulhoon, elementtiin, joka ei toimi vain teoksen keskeisenä esineenä, vaan myös yksinkertaisuuden ja tyylikkyyden symbolina. Hedelmien ja kukkien ympäröimä kulho näyttää säteilevän kirkkautta, joka on hienovaraisesti vastakohtana taustan tummimpien ja tummempien värien kanssa. Hedelmät, lämpimissä ja keltaisissa keltaisissa sävyissä, luovat voimakkaan visuaalisen vuoropuhelun valkoisen astian kylmyydellä korostaen päivittäisen ja poikkeuksellisen välistä kaksinaisuutta. Tämä tasapaino vilkkaiden värien ja kaikkein sammutetuimpien välillä on Gauguinin teoksen erottuva piirre, joka pyrkii ylittämään yksinkertaisen luonnon esityksen; Löydä emotionaalinen ja melkein henkinen ilmaus paletinsa kautta.
Tapa, jolla Gauguin soveltaa väriä, on tärkeä rooli työssä. Sen värin käyttö ei ole vain kuvaava; Jokainen sävy näyttää olevan ladattu merkityksellä. Tämä lähestymistapa korostaa kiinnostuksesi vaikutusta symbolismiin ja etsimään jotain syvempää visuaalista. "Muerto -luonto Blanco Budlen kanssa" väristä tulee ajoneuvo sensaatioiden ja mielialojen välittämiseksi, mikä viittaa siihen, että kuollut luonto voi itse asiassa elossa merkityksellä ja tunneilla.
On myös mielenkiintoista tarkkailla koostumuksen elementtien sijoittamista. Kulhon epäsymmetrinen sijoitus yhdessä hedelmien ja kukkien sijoittamisen kanssa aiheuttaa dynaamisuuden tunteen. Toisin kuin niin monet klassiset elämät, joilla on taipumus kohti järjestettyä ja ennustettavissa olevaa symmetriaa, Gauguinin työ tuntuu ikään kuin hän painaa elossa ja liikettä, kutsuen katsojaa katsomaan pinnan ulkopuolelle.
Teos luotiin vaiheessa, jossa Gauguiiniin vaikutti tyylien sekoitus, mukaan lukien impressionismi, mutta myös alkuperäiskansojen kulttuurien perinteitä, joista hän oli kiinnostunut. Vaikka "kuollut luonto Blanco Budlen kanssa" ei sisällä ihmishahmoja, primitiivisimpien taiteellisten esitysten vaikutus ja syvemmän merkityksen etsiminen värin ja muodon välisessä suhteessa ovat ilmeisiä. Tämä lähestymistapa nähdään sen myöhemmässä evoluutiossa Tahitin kaltaisissa paikoissa, joissa Gauguin tutkisi edelleen näitä kysymyksiä.
Gauguinin nykyaikaiset maalaukset, samoin kuin muut post -impressionistit, osoittavat usein tämän intensiivisemman emotionaalisen yhteyden etsimisen maalauksen kautta. Koska työ tapahtuu tässä yhteydessä, voimme alkaa arvostaa paitsi "kuolleen luonnon valkoisen kulhon" esteettistä merkitystä, myös sen paikkansa laajemmassa vuoropuhelussa taiteen innovaatioista 1800 -luvun lopulla.
Gauguinin valkoinen kulho ei ole vain esine pöydässä, vaan myös todistus sen hallitsemisesta ja taiteellisesta visiosta. Tämän työn kautta Gauguin jatkaa pelkän visuaalisen maun ylittämistä, joka pyrkii viskeraaliseen yhteyteen katsojan ja teoksen välillä, mikä on taannut sen merkityksen taiteen historiassa tähän päivään asti. Maalauksesta tulee siten tutkimusta paitsi kuolleen luonteen, myös sen elämän ja merkityksen tutkimiseksi.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.