Kuvaus
Henri Matissen laajassa ja värikkäässä maailmankaikkeudessa kuollut luonto nimeltään "Still Life with ananas" (1925) on pystytetty hänen mestarillisesta muodon, värin ja koostumuksen alueesta. Tässä työssä Matisse näyttää monimutkaisen rauhallisuuden, jossa jokainen elementti näyttää olevan valittu ja järjestetty suurella tarkkuudella, paljastaen siten taiteilijan koostumuksen älykkyyden.
Kangas esittelee kuolleen luonteen kohtauksen, jossa on useita hedelmiä, joissa on järjestetty pöydälle, missä ananat ja sitruunat erottuvat. Näiden elementtien valinta ei ole vahingossa; Ananas, jyrkillä tekstuurillaan ja terävillä kruunuillaan, ovat ristiriidassa pehmeiden ja samettisten sitruunien kanssa, jolloin aisteille on ilo ja visuaalinen peli. Matisse onnistuu tiivistämään näissä esineissä, ilmeisesti yksinkertainen, valtava tekstuurien ja muotojen rikkaus, jotka vuoropuhelut toistensa kanssa.
Väri, joka on aina erehtymätön yritys Matissen teoksessa, räjähtää tässä koostumuksessa. Hedelmien keltainen ja vihreä elinvoimainen on täydennetty ja kontrastina taustan pehmeimpien ja eniten. Puhtaan ja lentokoneiden, melkein mielivaltaisten värien käyttö, ei joissain tapauksissa välttämättä vastaa visuaalisen todellisuuden uskollista lisääntymistä, vaan pikemminkin syvää vakaumusta siitä, että väri voi välittää mielialaa ja tunnetiloja. Tässä työssä väreillä näyttää olevan oma elämänsä, tanssimalla ja kaikuvat rehevän energian avulla.
"Ananan kanssa" alueellinen rakenne ansaitsee myös huomion. Matisse pelaa täällä näkökulmasta ja tasomaisuudella tavalla, joka viittaa hänen fauvisistatutkimuksiinsa, mutta kypsyydellä, joka tarkoittaa hänen taiteellista evoluutiota. Pöytäliinaviivat yhdessä taulukon reunojen kanssa ohjaavat katsojaa koostumuksen läpi, ankkurointia ja velvollisuutta samanaikaisesti. Kuvatason kahden dimensionaalisuuden ja esitettyjen esineiden kolmenulotteisen ehdotuksen välillä on taustalla oleva jännitys.
On huomattava, että kuolleen luonnon valinnassa Matisse ilmoittautuu pitkään taiteelliseen perinteeseen, mutta tekee niin käänteellä, joka on puhtaasti Matissian. Jos muut näkivät mahdollisuuden osoittaa teknisiä taitoja, Matisse näkee avoimen kentän värin ja muodon etsinnälle. Sen turvallinen ja huolellinen siveltimet ylittävät pelkän esityksen, koskettaakseen symbolistin ja aistien kynnysarvoja.
Henri Matisse, syntynyt vuonna 1869 ja kuoli vuonna 1954, tunnustetaan laajasti yhdeksi 1900 -luvun vaikutusvaltaisimmista taiteilijoista. Hänen kykynsä jatkuvasti määritellä ja keksiä uudelleen omaa visuaalista kieltään on jättänyt pysyvän tuotemerkin taidehistoriaan. Teokset, kuten "La Danza" (1909) ja "Elämisen ilo" (1905-1906), ovat todistuksia heidän ainutlaatuisesta kykynsä vangitakseen ihmisen muodon ja luonnon olemuksen itse melkein hengellisellä median taloudella.
"Still -elämässä ananasten kanssa" näemme Matissen hänen uransa vaiheessa, jossa hänen värin ja muodon tutkimuksensa oli saavuttanut harvoin vastaavan tarkennuksen ja syvyyden. Tämä kuva ei ole vain kuollut luonto, vaan myös elinvoimainen meditaatio elämästä, väristä ja luontaisesta kauneudesta jokapäiväisessä elämässä. Se on muistutus, että a: n käsissä mestari, Jopa nöyrimmäistä esineistä voi tulla ylevän esteettisen mietiskelyn ajoneuvoja.