Kuvaus
Vuonna 1892 nuori ja lupaava taiteilija Henri Matisse loi "Muerto Nature with Clay Pot" -teoksen, joka heijastaa sen varhaisen teknisen taitonsa lisäksi myös kiinnostusta koostumuksen ja värien yhdistelmän tutkimiseen. Tästä maalauksesta, jonka mitat ovat 73 x 60 cm mestari, joka myöhemmin tunnustetaan yhdeksi fauvismin johtajiksi.
Ensi silmäyksellä "Kuollut luonto mutapotissa" on tasapainoinen ja rauhallinen koostumus. Pöydällä sijaitseva savipotissa sijaitsee keskeinen sijainti, jota ympäröivät hedelmät ja vihannekset. Elementtien järjestely ehdottaa huolellista tutkimusta kuolleen luonnon perinteisistä koostumuksista, genreistä, jota Matisse ihaili ja jotka yrittivät osallistua omaan erottuvaan sinettinsä. Hedelmien ja vihannesten läsnäolo, jotka ovat yleisiä tämäntyyppisissä esityksissä, antaa taiteilijalle mahdollisuuden tutkia tekstuureja ja tilavuuksia harjakokojen kautta, jotka alkavat vihjata helppoa, joka myöhemmin kuvaa hänen tyyliään.
Tämän työn väri on erityisen merkittävä. Jopa varhaisessa ajanjaksossaan Matisse osoittaa terävän merkityksen kromaattiselle harmonialle. Potin kauhea ruskea kontrasoi hienovaraisesti vihannesten ja hedelmien vihreän ja punaisen kanssa, mikä luo rikkaan paletin, joka tuo koostumukseen lämpöä ja syvyyttä. Esineitä kylpee valo näyttää pehmeältä, joka myötävaikuttaa rauhalliseen ja kotimaan ilmapiiriin korostaen samalla taiteilijan huolellisesti työskentelemiä vivahteita ja varjoja.
Vaikka maalauksessa ei ole ihmishahmoja, jokainen esine näyttää kyllästetyn hiljaisen ja mietiskelevän läsnäolon kanssa. Mudasuukku, nöyrä ja vankka, toimii kohtauksen visuaalisena ankkurina, mikä ehkä ehdottaa yhteyttä arkielämään ja käsityöläiseen perinteeseen. Tämä esine, ilmeisesti yksinkertainen, voidaan lukea kestävyyden ja hyödyllisyyden symbolina, toisin kuin ympäröivien hedelmien ja vihannesten hauraus.
Matisse, ennen kuin hänen radikaalit kokeilunsa värillisellä ja muotoisella, osoittivat jo "kuolleessa luonteessa mutapotin kanssa" rakenteen ja tasapainon kaltevuuteen. Vaikka tässä työssä ei verrata fauvistan lavan värin ja abstraktien muotojen räjähdyksiä, se on todistus sen taiteellisen katseen kehityksestä. Täällä nuori maalari on edelleen oppimisprosessissa ja tiivistymisessä vaikutteista, jotka siirtyisivät impressionismista suureen mestarit Menneisyydestä.
On aiheellista sijoittaa tämä työ Matissen muodostumisen yhteydessä, joka opiskeli varhaisvuosinaan Julian Academyssa ja Pariisin École des Beaux-Artsissa Gustave Moreaun alaisuudessa. Tämä akateeminen, vaikka jäykkä ympäristö antoi Matisselle arvioida ja haastaa akateemisen maalauksen yleissopimukset, etsimään aina omaa ääntä.
"Muerh Nature with Mud Pot" voidaan pitää tärkeänä vaiheena Matissen ainutlaatuisen tyylin kehittämisessä. Se on teos, joka kutsuu mietiskelyä ja heijastaa arjen esineiden taiteilijan jatkuvaa hakua, joka on luontaisen kauneuden ja yksinkertaisuuden. Siinä ensimmäiset viitteet siitä, mikä myöhemmin olisi syvä uusiminen 2000 -luvun maalauksessa, ovat jo läsnä, mikä tekee tästä teoksesta arvokkaan todistuksen heidän väsymättömästä taiteellisesta kunnianhimoisesta tavoitteestaan.