Kuvaus
Henri Matisse, yksi modernin taiteen innovatiivisimmista ja muuntavimmista hahmoista, antaa meille "asetelma -elämässään Purro (II)" -ikkunassaan muodon ja värin tutkimiseen, joka luonnehti suurta osaa hänen työstään. Vuonna 1904 maalattu tämä teos ei vain heijasta Matissen erityistä kokeilua kromaattisen paletin ja koostumuksen kanssa, vaan myös kirjoitettuna ajanjaksolla, jolloin taiteilija alkoi määritellä fauvismin edelläkävijöksi.
Kun harkitset tätä kuollutta luontoa, ensimmäinen asia, joka herättää huomiota, on värien varallisuus ja voimakkuus. Matisse käyttää elävää palettia, jonka tavoitteena on, että todellisuuden uskollisen jäljitelmän etsimistä on herättävä tunteita ja tunteita ja tunteita. Lämpimät ja kylmät sävyt ovat kietoutuneita, luomalla dynaamisuuden, joka antaa kohtaukselle oman elämänsä. Vaikka lomakkeet ovat tunnistettavissa - saapikkaat, hedelmät ja satunnaiset päivittäiset elementit - eivät reagoi yksityiskohtaiseen realismiin. Esineiden ydin löytyy niiden ääriviivoista ja litteistä väripinnoista, jotka edustavat merkittävää siirtymistä naturalismista kohti suurempaa abstraktiota.
Yksi koostumuksen yllättävimmistä näkökohdista on tapa, jolla elementit järjestetään rauhallinen, mutta kiihkeä rytmi. Pullojen ja hedelmien järjestely luo hienovaraisen tasapainon, jossa symmetria ja epäsymmetria esiintyvät rinnakkain täydellisessä harmoniassa. Tämä avaruusorganisaatio heijastaa Paul Cézannen työn vaikutusta, jota Matisse oli syvästi ihailtu ja joka etsi myös tapoja rakentaa sävellyksensä kestävämmällä ja kolmen ulottuvuudella väritasojen käytön läpi.
Vaikka tämä työ on kuollut luonne, ja siksi puuttuu ihmishahmot, esineiden välinen vuorovaikutus on niin dynaaminen, että voi melkein tuntea implisiittisen läsnäolon. Pullot, jotka ovat ilmeisesti yksinkertaisia esityksessään, paljastavat kuitenkin valon ja varjojen pelin, joka osoittaa Matissen määräävän aseman kontrastin ja perspektiivin manipuloinnissa. Tämä ammattitaitoinen valon valo viittaa uusimpressionismin vaikutukseen, jonka liike Matisse oli myös lyhyesti hänen yhteydenpidossa taiteilijoihin, kuten Georges Seurat ja Paul Signac.
Tärkeä näkökohta "aseteltavana Purro (II): n kanssa" on sen kyky haastaa ja laajentaa perinteisiä taiteen luokkia. Värin valinnan, sen soveltamisen ja elementtien järjestely heijastavat Matissen jatkuvaa etsintää uusia visuaalisen ilmaisun muotoja. Tämä maalaus ei ole vain värin ja muodon potentiaalin tutkiminen, vaan myös lausunto taiteilijan sitoutumisesta innovaatioihin ja vakiintuneiden muottien repeämään.
Yhteenvetona voidaan todeta . Tämä teos ei vain kuvaa Matissen teknistä hallintaa, vaan korostaa myös sen tärkeätä roolia visionäärinä, joka muutti nykyaikaisen taiteen visuaalista kokemusta.