Kuvaus
Modernin taiteen synty kuljetuksessa yhdeksästoista 1900 -luvulta leimasivat kuviot, jotka haastoivat vakiintuneet normit ja leikkivät värin, muodon ja koostumuksen kanssa, jolla ei ole koskaan nähty. Heidän joukossaan Henri Matisse erottuu yhdeksi houkuttelevimmista pioneereista, ja hänen teoksensa "Still Life with Statuette" vuonna 1906 on pystytetty kaunopuheisena todistuksena hänen hallitsemisestaan ja hänen rohkeista innovaatioistaan.
"Still Life with Statuette" -tapahtumassa Matisse tarjoaa meille kappaleen, joka kapseloi fauvismin olemuksen, jonka liike oli yksi suurimmista eksponenteista. Värien elinvoimainen käyttö on yksi tämän maalauksen merkittävimmistä piirteistä. Ensi silmäyksellä meitä houkuttelee kromaattinen paletti, joka uhmaa tavanomaisen todellisuuden sen luontaisessa voimakkuudessa ja käytössä. Punertavat, vihreät ja siniset sävyt, jotka on järjestetty tarkoitukselliseen harmoniaan, joka korostaa teoksen pääteemaa hallitsevat.
Koostumus, vaikka ilmeisesti yksinkertainen, tarkoittaa huolellista hienostuneisuutta. Kohtauksen keskellä patsashahmo vie näkyvän paikan, jota ympäröivät jokapäiväiset esineet, kuten hedelmät ja maljakko. Matisse putoamatta ylimääräisen yksityiskohdan kiusaukseen, Matisse yksinkertaistaa esineiden muotoja, jolloin väri on todellinen päähenkilö. Tämä elementtien painotettu valinta ja sen erityinen sijoitus tuottaa tasapainon, joka on yhtä rauhoittava kuin kiehtova.
On ratkaisevan tärkeää tarkkailla, kuinka Matisse luopuu perinteisestä näkökulmasta omaksua tasaisempi ja koristeellisempi sijoitus. Kohteet esitetään melkein samassa tasossa, ja niiden sijainti ja osuus eivät noudata kolmen dimensionaalisen esityksen tavanomaisia sääntöjä. Tämä lähestymistapa vahvistaa etsimään visuaalista spontaanisuutta ja ilmaisunvapautta, jotka olivat radikaaleja aikansa.
Huonekalujen puu, jolla esineet lepäävät, muodostuu laajoilla ja värikkäillä siveltimillä, jotka välittävät sekä tekstuurin että materiaalin olemuksen. Tämä tekniikka heijastaa Matissen sitoutumista värin kosketuslaatuun ja sen kykyä herättää sensaatioita puhtaan visuaalisuuden ulkopuolella.
Yllättävä osa tämän teoksen värien sekoitusta on se, kuinka kukin sävy, vaikkakin voimakas, ei kilpaile muiden kanssa. Hedelmät, kultaiset ja sitrushedelmien sävyt, lisäävät elinvoimaisen kosketuksen, joka on ihanasti koostumuksen hallitsevan vihreän ja punaisen kanssa. Patsaa puolestaan käsitellään kylmällä kohteella, joka erottuu ennen värejä sen ympärillä olevaa väriä, ja siitä tulee teoksen visuaalinen ankkuri.
Vuonna 1869 syntynyt Henri Matisse oli taiteilija, joka asui mullistaa taiteen. Hänen panoksensa fauvismiin oli vasta alkua tuottavalle ja monimuotoiselle uralle, jossa hän tutki ja hallitsi erilaisia tekniikoita ja tyylejä. "Still -elämä patsaan kanssa" on sen kehityksen ratkaisevassa vaiheessa, jota merkitään siirtymällä yksinkertaistamiseen, jota parannetaan monissa hänen seuraavissa teoksissaan.
"Still -elämän kanssa patsaan" pohtimisessa, meillä ei ole vain kuollut luonne, vaan myös kapseloidun hetken aikana, joka kapseloi Matissen elinvoimaisen luovuuden. Sen rohkea värinkäyttö, innovatiivinen koostumus ja visuaalisen tasapainon syvä käsitys muistuttavat meitä miksi sitä pidetään yhtenä suurena mestarit modernin taiteen. Tämä työ ei vain kutsuta meitä ihailemaan sen pinnallista kauneutta, vaan myös uppoutua voimakkaaseen vuoropuheluun taiteellisten elementtien välillä, jotka ovat niin mestarillisesti organisoituneet.