Kuvaus
Paul Klee, vuonna 1931 valmistettu Paul Klee "Muerto Nature With Paloma" -teos on symbolinen esitys taiteilijan lähestymistavasta väriin ja muotoon. Klee, ekspressionismin ja surrealismin keskushahmo, käyttää tyypillistä symbolista tyyliään tutkiakseen paitsi visuaalista esitystä, myös kuvattuneen esineen tunteita ja luonnetta. Tätä työtä, kuten monet sen luomukset, merkitään syvä yhteys konkreettisen ja abstraktin välillä.
Kun tarkkailemme koostumusta, löydämme kyyhkynen, joka erottuu teoksen keskeisestä elementistä. Tämä lintu, ehkä rauhan tai henkisyyden symboli, on esitetty tyyliteltyllä tavalla ääriviivat, jotka viittaavat rauhallisuuden ja hiljaisuuden tilaan. Doven valinta ei ole vahingossa, koska Klee käytti usein eläimiä työssään syvempien ideoiden ja symbolisten käsitteiden välittämiseen. La Paloma sijaitsee ainutlaatuisuudessaan geometristen rakenteiden sarjassa, joka viittaa arkkitehtoniseen ympäristöön, mikä lisää kuvaan kontekstin ulottuvuutta.
Värin käyttö "Dead Nature With Doven" käyttö on erityisen merkittävä. Klee käyttää palettia, joka vaihtelee lämpimien ja kylmien sävyjen välillä; Taustalla on sekoitus sinistä ja vihreää vihreää, joka herättää melkein unenomaisen tilan. Nämä värit ovat ristiriidassa elävimpien ja lämpimimpien alueiden kanssa, jotka ympäröivät kyyhkyä, luomalla scenografian vaikutuksen, joka erottuu paitsi pääobjektista, myös sen ilmakehästä. Tämä värien ja muodon välinen vuorovaikutus on yksi Kleen erottuvista leimoista, jotka uskoivat, että väri oli keino ilmaista henkisyyttä ja tunnetta pelkästään koriste -työkalua.
Tapa, jolla Klee kuvaa kevyttä ja varjoa teoksessa, myötävaikuttaa kolmen dimensioisen tilan luomiseen. Kyyhkynen varjojen hienovaraiset vivahteet ja tausta viittaavat ympäristöön, joka kehottaa katsojaa pääsemään, pohtimaan rauhaa, joka johtuu tästä kuolleesta luonteesta. Ei ole selvää draamaa, vaan mietiskelevää rauhaa, joka kutsuu pohdintaa. Tällainen hienovaraisuus on Klee -ominaisuus, joka etsi usein tasapainoa modernin elämän kaaoksen ja sisäisen kauneuden etsimisen välillä.
Mielenkiintoinen huomioitava näkökohta on historiallinen konteksti, jossa Klee loi tämän työn. 1930 -luvulla maailma oli uppoutunut myrskyisissä muutoksissa ja politiikasta alkoi tulla häiritsevä osa jokapäiväisessä elämässä. Bauhaus -liikkeen useita vaikutteita, joissa myös Klee työskenteli, ja hänen kiinnostuksensa taiteen ja opetuksen väliseen suhteeseen voidaan tuntea heidän nykyaikaisessa ja melkein didaktisessa lähestymistavassaan taiteelliseen luomiseen. Tämä työ, vaikka se on ilmeisesti yksinkertainen, heijastaa sisäisen ja ulkoisen elämän monimutkaisuutta yksilöllisyyden ja taiteellisen työn universaalisuuden välillä.
"Muerh Nature with Dove" ei ole vain todistuksena Paul Kleen kyvystä ja visiosta, vaan myös esimerkkinä hänen kyvystään käyttää muodon ja värin yksinkertaisuutta välittääkseen syvempiä totuuksia elämästä ja ihmisen tilasta. Hänen teoksensa laajassa kotelossa tämä pala erottuu hänen runoudestaan ja herkkyydestään, muistuttaen meitä siitä, että jopa kyyhkyn näennäisesti yksinkertaisessa esityksessä on syvä yhteys henkiseen ja symboliseen ominaisuuteen, jotka määrittelevät Klee: n kestävän perinnön Taiteen historia.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.