Kuvaus
Paul Cézanne vuonna 1873 maalaama teos "Muerto luonto omenoilla ja lasilla" on selkeä todistus kehityksen kehityksestä mestari Ranska tutkiessaan muotoa, väriä ja syvyyttä. Cézanne, keskeinen hahmo impressionismin siirtämisessä modernismiin, käyttää tässä maalauksessa huolellista koostumusta, joka harmonisoi yksinkertaisia elementtejä rikkaassa ja vivahteisessa esityksessä.
Visuaalinen analyysi paljastaa herkän tasapainon valoisuuden ja tekstuurin välillä. Omenat, jotka on järjestetty jonkin verran häiriötä selkeällä taustakankalla, ovat kankaan päähenkilöitä. Cézanne onnistuu vangitsemaan hedelmien olemuksen paitsi värin kautta, missä lämpimät punaiset ja keltaiset sävyt ovat vallitsevia, mutta myös siveltimien kautta, jotka luovat äänenvoimakkuuden ja syvyyden. Omenoiden kuvat välittävät tunteen tuntuvan todellisuuden, joka on ristiriidassa lasin eteerisimmän luonteen kanssa. Lasi, ilmeisesti yksinkertainen, hankkii haurauden ja läpinäkyvyyden ulottuvuuden, joka täydentää hedelmien vakautta.
Kromaattinen vauraus on toinen työn hyveistä. Cézanne käyttää rajoitettua, mutta voimakasta palettia käyttämällä vivahteita, jotka tutkivat valon ja varjon vuorovaikutusta. Lasissa värien hienoukset näyttävät vangitsevan valon refleksit loistavasti, kun taas omenat, niiden turgesoivan pinnan kanssa, näyttävät melkein värisevän koostumuksen yhteydessä. Tämä väri- ja muotoyhdistelmä on Cézannen tyylin erottuva ominaisuus, jolla pyritään rakentamaan kuvatilaa aistikokemuksen kautta.
Vaikka maalauksessa ei ole ihmishahmoja, keskittyminen elottomiin elementteihin parantaa arjen esineiden elämää ja läsnäoloa. Cézanne muutti yksinkertaisen merkittävän, haastaen kuolleen luonnon perinteisen käsitteen yksinkertaisena esineiden tutkimuksena. Sen sijaan teos ehdottaa implisiittistä tarinaa, mietiskelyn hetkeä, joka kehottaa katsojaa tutkimaan esineiden pinnan lisäksi myös sen tekstuuria ja sen olemassaoloa ajan myötä.
On myös mielenkiintoista harkita tämän työn historiallista kontekstia. 1870 -luvulla Cézanne kehitti omaa kuvakieltään, etääntyessään muiden merkittävien taiteilijoiden, kuten Camille Pissarro ja Edouard Manet, vaikutuksesta. "Kuollut luonto omenoiden ja lasin kanssa" ennakoidaan käsitteitä, jotka olisivat perustavanlaatuisia nykyaikaisen taiteen kehityksessä, kuten geometrian ja yksinkertaistamisen käytön, josta tulee erottuvat kubismin leimat.
Teos heijastaa Cézannen kiinnostusta tutkia visuaalista havaintoa ja todellisuuden esitystä, kenttää, joka oli hedelmällinen maa kokeilua varten seuraavissa teoksissa. Ilmeisesti hiljaisesta luonteestaan huolimatta tämä maalaus on täynnä sisäistä dynaamisuutta ja innovaatioita, jotka resonoivat 1900 -luvun taiteessa. "Kuollut luonto omenoiden ja lasin kanssa" analyysissä se paljastuu siten paitsi Cézannen mestaruuden sävellyksessä ja värissä, myös sen kyvyn muuttaa arjen syvän mietiskelyn ja olennaisen panoksen taiteen historiaan.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.