Kuvaus
Henri Matisse, vuonna 1940 suoritettu työ, joka mittaa 71x60 cm, "nostoluonto nukkumaan" on koostumus, jonka ylevä korostaa taiteilijan hallintaa värin ja muodon käytössä. Tässä maalauksessa Matisse esittelee intiimin skenaarion, jossa kuollut luonto yhdistetään nukkuvan ihmisen hahmoon, joka ilmentää rauhallisuutta ja rauhallisuutta.
Ensimmäisestä silmäyksestä on selvää, että Matissen tässä työssä valitsema paletti on sekä elinvoimainen että harmoninen. Lämpimät ja kylmät värit ovat kietoutuneet armon kanssa, joka on harvoin saavutettu maalauksessa. Pöydän voimakkaita oransseja ja keltaisia esineiden sävyjä on ristiriidassa ympäristön pehmeiden ja tuoreiden sävyjen kanssa luomalla visuaalisen jännityksen, joka tarttuu katsojan katseen. Nukkumishahmo, mahdollisesti nainen, on kääritty sinisiin ja vaaleanpunaisiin väreihin, jotka välittävät rauhallisuutta ja rauhallista, melkein kuin ne olisivat integroituneet huoneen ilmapiiriin.
Koostumuksen kannalta Matisse osoittaa linjojen ja tilojen absoluuttisen domeenin. Kuolleen luonnon taulukko on järjestetty keskusteluun, joka välittää sekä järjestystä että satunnaisuutta; Objektit eivät ole symmetrisesti kohdistettuja, mutta järjestely välittää tasapainon. Nukkumisen läsnäolo lisää ihmisen ulottuvuutta kohtaukseen, muistuttaen meitä siitä, että nämä kuolleet luontot eivät ole pelkästään muodon ja värin harjoituksia, vaan että ne ovat ihmisen tilanteessa, usein täynnä emotionaalisia ja henkilökohtaisia merkityksiä.
Fauvismin keskushahmo Henri Matisse tunnetaan vallankumouksellisesta tavastaan puuttua väriin ja muotoon. Tämä liike, jolle on ominaista intensiivisten ja ei -luonnollisempien värien käyttö, löytyy Matisse: stä yksi sen suurimmista eksponenteista. "Dead Nature With Sleepler" -tapahtumassa voimme selvästi nähdä, kuinka sen fauvista -lähestymistapa ilmenee värien rohkeassa käytössä ja muotojen yksinkertaistamisessa.
On myös mielenkiintoista harkita historiallista tilannetta, jossa tämä työ luotiin. Vuonna 1940 maalattu toisen maailmansodan keskellä tämä pala näyttää tarjoavan rauhan keidan keskellä kaaosta, joka oli silloin asunut. Nukkumisen rauhallisuus ja kuolleen luonnon rauhallinen kauneus voidaan tulkita paeta tai turvapaikkana sodan ulkoisen uhan edessä. Työ kapseloi hiljaisuuden, joka on vahvasti vastakohtana ajan turbulenssia.
Matissen teoksessa ja erityisesti tässä kappaleessa on jatkuva haku asioiden olemuksen sieppaamiseksi sen tarkan lisääntymisen sijasta. Juuri tämä kyky ylittää pelkästään visuaalinen ja päästä emotionaaliseen ja symboliseen, joka tekee "kuolleesta luonnosta nukkujien kanssa" niin voimakasta työtä. Maalaus kehottaa meitä lopettamaan, arvostamaan rauhallista, koemaan elinvoimaisen värikielen ja pohtimaan esineiden staattisen elämän ja ihmisen läsnäolon välistä kaksitahoisuutta, jopa unen tilassa.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "Dead Nature with Sleeper" on täydellinen esimerkki Henri Matissen neroudesta, teoksesta, joka yhdistää jokapäiväisen transsendenttin kanssa vertaansa vailla olevan taiton kautta värin ja koostumuksen käytössä. Se on epäilemättä ikkuna taiteilijan mielessä, joka tunsi, kuten harvat, muuttavat päivittäisen yksinkertaisuuden syväksi esteettiseksi ja emotionaaliseksi lausunnoksi.