Kuvaus
Pierre-Auguste Renoirin teos "Muerta Nature with Melon and Peach" (1905) on tuntuva todistus taiteilijan virtuoosisuudesta jokapäiväisten elementtien esittämisessä, joka vangitsee paitsi hänen fyysisen ulkonäkönsä, myös hänen elinvoimaisen olemuksensa. Tässä maalauksessa Renoir kutsuu meitä tutkimaan lyhytaikaisen ja maallisen kauneutta herättäen tuntemuksen ja lämmön tunteen, joka luonnehtii sen lähestymistapaa taiteeseen.
Koostumus keskittyy hedelmien runsaaseen käyttöönottoon, kattavan melonin ja persikoiden kanssa etualalla. Objektien sijoittaminen on harmonista ja tasapainoista, mikä heijastaa uudistumisen hallintaa visuaalisen kertomuksen luomisessa kuolleesta luonteesta. Persikat, samettisella iholla ja oransseilla keltaisilla sävyillä, ovat voimakkaasti CantaLupon karkean ihon kanssa, joka esitetään lämpimällä pehmeän oranssin sävyllä. Tämä väripeli ei vain määrittele vuoropuhelua hedelmien välillä, vaan kutsuu myös katsojaa arvostamaan hienouksia ja sävyvaihteluita, joita Renoir saavuttaa palettillaan.
Renoir, joka tunnetaan osallistumisestaan impressionismiin, sovellettiin tässä työtekniikassa, joka paljastaa hänen taiteellisen kehityksensä kohti henkilökohtaisempaa ja kypsämpää tyyliä. Koko uransa ajan, vaikka hän oli impressionismin edelläkävijä, Renoir alkoi etsiä lähestymistapaa, joka yhdisti impressionistisen valoisuuden, jolla on kiinteä koostumusrakenne, mikä käy ilmi tässä työssä. Harjakokot ovat löysät ja ilmeikkäitä, mutta samalla he vaativat hallintaa, joka tasapainottaa vilkkaan värien ilon. Tapa, jolla valo korostaa hedelmien tekstuurit ja vivahteet, on todistus sen kyvystä kaapata valoa luonnossa ja suhteita esineisiin.
Kiehtova osa tätä työtä on tapa uudistaa, kuten muutkin nykyaikaiset, vangitsee jokapäiväisen elämän olemuksen ja muuttaa sen jotain, joka ylittää tavallisen. Hedelmät, niin lähellä jokapäiväistä elämää, ovat korkeat melkein symboliseen tilaan ja elämän aistillisuuteen. Tämä lähestymistapa, joka oli jo tutkittu muissa teoksissa, osoittaa, kuinka hänen kiinnostuksensa kirkkaisuuteen ja väriin ulottuu ihmisen muotokuvan ulkopuolelle kuolleeseen luontoon.
Vaikka "kuollut luonto melonin ja persikan kanssa" ei esiinny hahmoja perinteisessä mielessä, hedelmien läsnäolo herättää elämän tunteen ja elinvoimaa, joka on kietoutunut teoksen kanssa. Värien ja tekstuurien vuorovaikutus aiheuttaa eräänlaisen keskustelun esineiden välillä, mikä viittaa piilotettuihin tarinoita ja jokapäiväisiä hetkiä, jotka olisivat voineet kehittyä niiden ympärillä. Tämä lähestymistapa liittyy sosiaalisen ja perhe -elämän uudistamisen kiinnostukseen, jossa yksinkertaisesta tulee heijastumisen ja nautinnon katalysaattori.
Uransa laajemmassa yhteydessä tämä maalaus on linjassa muiden kuolleiden luonnon teosten kanssa, joita hän suoritti koko elämänsä ajan. Renoir, vaikka ehkä hänet tunnetaan paremmin muotokuvistaan ja elinvoimaisista maisemistaan, osoitti, että yksinkertaiset teemat voivat olla yhtä syviä. Kuten sen kukkamaisemat ja kohtaukset arjen elämästä, tämä työ paljastaa omistautumisensa nykyhetken, ohimenevän olemuksen kaappaamiseen.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "kuollut luonto melonin ja persikan kanssa" on teos, joka heijastaa uudistumista valon, värin ja tekstuurin visuaalisessa esityksessä. Taiteilija kutsuu meidät maailmaan, jossa kauneus on arjen taiteessa. Maalaus ei ole vain visuaalinen ilo, vaan myös elämän juhla ja kaikki mitä se tarjoaa, muistuttaen meitä siitä, kuinka tärkeää on arvostaa pieniä hetkiä, jotka ovat ohikulutusten, mutta ovat hyökkäyksiä kauneudesta ja merkityksestä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.